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今日新剧上线《权力的游戏》衍生剧七王国的骑士第一季今日上线，共6集。在《权力的游戏》故事发生的一个世纪前，两位并非大家心目中的英雄在维斯特洛大陆游荡。一位是年轻、天真但勇敢的骑士“高个”邓肯爵士（彼得·克拉菲饰），另一位是他身材矮小的侍从伊戈（德克斯特·索尔·安塞尔饰），即后来的伊耿·坦格利安五世。。在这个时代，坦格利安家族仍然掌握着铁王座，人们对最后一条龙的记忆也还尚未消失，伟大的命运、强劲的敌人和充满危险的英勇行为都在等待着这对意料之外又不可比拟的朋友。

28岁侯明昊连播两部大结局一部妖王红烨，冷脸护妻，把万妖谷搅成恋爱修罗场。观众边嗑糖边骂刀，反转多到脑壳疼。一部县令陆江来，开局状元郎，转眼成马夫，被茶王之女拿捏得死死的。少年感秒变腹黑奶狗，弹幕刷疯“弟弟杀我”。同档期上线，角色跨度十岁不止。仙侠权谋来回跳，脸没崩，人设没串，连对手戏都接得住。业内少见。我刷完发现，他赢在不抢戏。谭松韵灵动，他就稳；娜扎强势，他就软。把女主推到光里，自己留半寸阴影，故事才好看。换别人早翻车。他靠这点分寸感，两部剧热度全揽。观众图新鲜，演员拼的是适配度。侯明昊交卷，分数不低。

冬日生活打卡季冬日追剧

《罚罪2》把卧底拍明白了。钟雁宁五年装孙子，收钱手抖、杀兄弟咬牙，观众弹幕骂“黑警”。大结局他一把扯掉警徽第二层皮，真相炸锅：原来早被专案组收编，专门钓副局长这条大鱼。数据摆这儿：爱奇艺热度破万，播放量3亿，弹幕500万条，豆瓣7.3。骂声最狠的，正是演技最硬的勋章。反派判得轻？保护伞没拔干净？别急，片尾留口风，《罚罪3》已在路上。英雄没掌声，只有影子知道他是谁。对着空气敬礼，一句“报告完毕”，荣誉归零，误解自吞。这就是卧底，活该被记住。

轧戏男女主吻戏来了，你能磕到吗？

笑不活了！原本以为是大结局，结果是个惊天反转剧。[捂脸哭][捂脸哭]这事儿可有意思了，咱们仔细看。人在局子里蹲着，还能搞出这么大的动静，甚至还能用被扣押的钱请最顶级的律师团吃饭。这操作，属实把我看笑了。[笑着哭][笑着哭]咱们普通人进去了，想的是怎么坦白从宽，怎么少判几年。人家顶级的玩法是什么？根本不跟你聊有没有罪，只跟你聊“程序正义”。抓捕流程对不对？管辖权有没有越界？告知书是不是每一个字都念清楚了？只要抓人的姿势有一点瑕疵，这案子就推不动。这就是现实，法律有时候保护的不是善恶，而是规则的漏洞。你在凝视深渊的时候，顶级猎手正在给深渊拆螺丝。有网友说:胳膊终究拧不过大腿的！决定权还是在特朗普的手里！一切都是拳头说了算呐！[加油][加油]

单集成本破亿，腾讯S+评级，这已经不是在拍剧，是在铸造一座权谋的巴别塔。五年筹备，40集扩容，每一帧都在燃烧经费。血滴悬停的特效背后，是虚拟制片技术的首次落地——演员的每一次出拳，都通过实时渲染引擎，与后期特效精准咬合。胡军的武打动作不再依赖想象，他的拳风直接穿透了虚拟与现实的边界。传统古装剧还在绿幕前比划，庆余年3已经让演员在数字场景中呼吸。金晨的加入不是简单的角色填充，而是权谋宇宙的变量注入。王倦的剧本像精密钟表，大东山弑帝局的齿轮，每一齿都咬合着观众的神经。当行业还在争论“技术是否稀释表演”，庆余年用数据说话：拍摄效率提升30%，演员表演误差率降至5%以下。这不是技术的胜利，是工业化的必然——当艺术野心撞上技术天花板，突破者正在重新定义“好剧”的标准。我们总在怀念老戏骨的“原生态演技”，却忽略了技术如何让他们的表演更锋利。虚拟制片不是替代，而是延伸——它让胡军的拳头更重，让陈萍萍的眼神更深。真正的专业精神，是敢于在五年前就押注一个尚未成熟的未来。所以，当我们在讨论“国产剧特效”时，到底在期待什么？是肉眼可见的烧钱，还是技术赋能下，那些更极致、更精准、更震撼的叙事瞬间？评论区告诉我：你愿意为这样的技术革命，支付一张电影票吗？

《小城大事》收视率从1.2%跌到0.6%，这数据打脸不？一部号称“年代剧”的作品，主角却是特权阶层，这不就是披着怀旧外衣的“伪年代剧”吗？当《鸡毛飞上天》用小人物奋斗史征服观众时，《小城大事》却在用悬浮剧情制造距离感。演员的表演痕迹重得像在背台词，剧情脱离群众到让人出戏——这哪是年代剧，分明是“悬浮剧”！观众用遥控器投票，现实题材《平凡之路》收视率冲到1.8%就是明证。当普通职场生活都能引发共鸣，谁还愿意看特权阶层的“精致生活”？《小城大事》的下滑，不过是观众对虚假叙事的一次集体拒绝。真正的年代剧应该像老酒，越陈越香；而伪年代剧就像糖精水，初尝甜腻，细品只剩空洞。当创作脱离土地，收视率自然会跌入谷底——你说，观众到底在拒绝什么？

全新刑侦悬疑剧《消失的凶手》今日空降开播，晚上20：00起，在爱奇艺全网独播，VIP会员看全集；爱奇艺这次真是搞了个突然袭击，连个大规模预热都没有，就把柯伯龙执导，宣璐、黄品沅、周澄奥、王翎赫他们主演的这部剧直接给抬上来了。我最在意的是，现在的悬疑剧很少有敢让VIP直接看全集的。这种一口气全放出来的底气，大概率说明剧情节奏极其紧凑，根本不打算给观众留“喘息”或者“弃剧”的机会。说个细节，这剧之前其实叫《消逝的凶手》，现在改名空降，这种低调上线的阵势，反而让我对那个“消失”的真相更好奇了。故事背景也挺戳人的，盯着一起尘封了15年的命案死磕。这种当年的痕迹在十几年后突然现身的设计，最考验那种明暗博弈的张力，人性迷局估计少不了反转。演员配置也挺有意思，除了几位领衔主演，还有赵晓明、谭洋、胡小庭这些熟面孔特别出演，感觉走的是那种扎实演戏的路线。对比那些每天挤牙膏更新的剧，这种非会员每周五到周日慢慢更新、会员直接封顶的模式，简直是对强迫症患者最大的宽慰。我甚至觉得，这种空降剧往往比那些狂轰乱炸宣传的更有黑马潜质。话不多说，我准备去爱奇艺开刷了，倒要看看谁才是那个掩盖真相的罪魁祸首。

赵又廷新剧对峙男小三秋雪漫过的冬天赵又廷这段对峙戏堪称演技高光，没有咆哮却充满压迫感。他精准拿捏了姜家齐内敛性格下的极致愤怒，让观众也跟着解了一口气。

为什么我们翻拍韩国的影视剧都会让人觉得尴尬！是我们的演员没有韩国演员的演技好，还是我们的翻拍导演功力不行？个人感觉是选角问题，还有就是台词语境问题。

这是在表演杂技呢[捂脸哭][捂脸哭][捂脸哭]

王老七被宋晓峰取代，这哪是剧情？这是现实！《乡村爱情18》开播在即，一个细节让我坐不住了。曾经的“四大天王”之一，老实本分的王老七，位置被搞笑的宋晓峰顶了。制作方说为了新鲜感，可这新鲜感背后，不就是老实人被圆滑者挤走的缩影吗？你看看象牙山，再看看我们身边。多少王老七式的人物，勤勤恳恳一辈子，最后舞台中央站着的，却是宋晓峰？这剧拍了十八年，怎么越活越回去了？它拍的是乡村，照的却是人心。这哪是象牙山的换届？分明是现实社会的微型剧场。王老七就像一块沉默的基石，宋晓峰则是那阵喧闹的风。风一吹，基石就没了声响。可问题是，没有基石的戏台，还能站得稳吗？当“老实”成了被淘汰的标签，我们到底在追捧什么？如果连象牙山都容不下一个王老七，这世界还剩下多少真诚的角落？

侯明昊挺女主的…两位女主都霸榜了，这🐵还不是顶流，说明他剧粉盘真的大

一个演员塌房，整部剧“陪葬”的时代，该结束了。央视《太平年》2亿投资、四百人三年心血，就因海报C位艺人出问题紧急撤档，这样的剧情在圈内屡见不鲜。从《巴清传》的天价重拍，到《刑警的日子》违和感爆棚的AI换脸，五官乱飞、口型对不上的补救，不过是用新成本掩盖旧漏洞。行业总在赌运气，赌艺人能守住底线，却忘了风险从来不是靠祈祷就能规避的。道德条款不该只是纸面上的狠话，AI重制、项目搁置的损失，必须让责任方实打实买单。真正的风险管控，不是事后补救，而是事前把规矩立死。当集体心血总为个人失德买单，受损的不只是投资方，更是整个行业的创作生态。你觉得该给艺人合同加哪些“硬约束”，才能终结这种陪葬式悲剧？男演员塌房明星人设塌房

冬日生活打卡季冬夜追剧有感

《战狼3》剧本泄露？网友急得拍大腿：这剧情，票房能冲60亿！吴京一句“需要打磨”，全网影迷直接破防。56.8亿的《战狼2》天花板摆在那儿，新剧本被扒出要走“小人物孤狼”视角，戏剧张力拉满，被资深影迷评为“国产军事动作片的下一颗票房兴奋剂”。数据不会说谎。《战狼2》56.8亿，《哪吒》50.35亿，中国影史冠亚军宝座还没坐热乎，威胁就来了。新梗概被赞“个人英雄主义与家国情怀的完美缝合”，这配方，熟悉又致命。吴京的“冷锋”IP就是最大的定海神针，但观众等了7年，耐心快耗尽了。关键在于“视角降维”。从国家叙事聚焦到个人命运，情感投射门槛更低，共鸣感却可能指数级爆炸。这招要是玩好了，就是对着当前同质化大片市场的“精准爆破”。但时间不等人！吴京导演，2024年开拍的计划必须提速。好的创意是稀缺品，短剧行业虎视眈眈，“狼来了”的故事可别在自己身上上演。赶紧组局开机，把“60亿票房新王炸”的悬念，给全国观众焊死！战狼3吴京票房神话

孟静娴咽气前那刻，才看透果郡王的戏。他演了半生深情，原来甄嬛只是他最完美的挡箭牌。这哪是爱情？分明是顶级权谋家的生存策略。在紫禁城，真心是最危险的软肋。果郡王真正的心动，给了那个不羁的浣碧。你看他看她的眼神，和看甄嬛时完全不同——那是野火遇见草原，是规矩遇见自由。他把甄嬛捧成白月光，却把最真的悸动藏进浣碧的笑里。这不就是把真心锁进暗格，用假面行走人间吗？在皇权棋盘上，谁敢把软肋亮给对手看？所以你看，深宫里最动人的从来不是帝王恩宠，而是那些被藏起来的真心。当爱情成了政治筹码，谁又能分清戏里戏外？你说，果郡王最后到底爱的是谁，还是爱那个能让他安全活着的自己？

导演如此评价张天爱！导演说张天爱的表演可以用8个字来概括气质非凡靓丽映天

当年，张丰毅给张光北打电话:“叫上倪大红，来香港拍电影！”倪大红却埋怨道:“张丰毅和关之琳搭档演情侣，却让我演个老太监，还有大尺度戏，不去！”他出生在一个普通家庭，小时候的小名叫倪小孩，后来改成倪荐红，自己觉得拗口，又因为是家里老大干脆给自己取名倪大红。在中央戏剧学院念书时，他和张丰毅、张光北是同班同学，担任班长，整天替大家打水跑腿，忙得和勤杂工似的，常被人错认成学校的后勤职工。老师们却很看重他，时不时把他介绍给圈里导演，希望这个踏实肯干的学生能有机会站上舞台。只是他那张天生显老的脸，给他带来的多是各式各样的大爷、老头子，青春偶像和浪漫男主从来轮不到他。毕业后，他一部部戏拍过去，却总是在片场的角落里默默出现，很少有人能记住他的名字。转机出现在上世纪九十年代。那时张丰毅已经凭《霸王别姬》在影坛站稳脚跟，成了导演们愿意主动打电话邀请的演员。香港导演钟少雄筹拍《杀人者唐斩》，男主角锁定张丰毅，搭档是关之琳，还允许他推荐演员进组。想起老同学们，他第一时间联系了张光北，又托他去喊倪大红。刚听到要去香港拍电影，倪大红心里自然是高兴的。可等知道自己要演的，是魏忠贤那样一个又老又坏的太监，还有几场尺度不小的戏，他当场就炸了，电话里直抱怨，说你和关之琳谈恋爱，却让我去演老太监，这哪说得过去。张丰毅只能耐心劝他，导演会拍戏，机会难得，总比连配角都轮不上强。他话说得不算好听，却是事实。从中戏毕业后，倪大红凭着老师介绍进了不少剧组，却总是在一堆不起眼的小角色里打转。冷静下来，倪大红也明白，同学是同学，命运各有安排，长相不是自己能选的，自己能做的只有把演技练好。机会如果不接，很快就会落在别人手里，与其在心里不平衡，不如咬咬牙把这个老太监演到极致。到了香港，他看着张丰毅以男主身份出场，造型虽略夸张，毕竟要和关之琳演情侣，还算体面。张光北穿着带粉色的衣服，上场不久就领了盒饭。轮到自己，一头白发配着一身白衣，还要学着揣摩一个年迈太监的神态，说不上好看，只能用心演。拍摄时，他索性抛开顾虑，把魏忠贤的阴狠、谄媚和老辣统统放到表演里，再借自己略显老相的优势，把这个人物的“坏”和“怂”都揉进眼神和动作里。结果这个角色不但没毁了他，反倒成了不少人记住他的开端。导演在片场连连夸他们几个内地演员有灵气，虽然都是生面孔，却个个会演。电影在香港上映后，几个人一边担心尺度问题，一边也感到这段经历让自己更成熟。对倪大红来说，这只是漫长演员生涯里的一个节点，他回到内地后依旧跑着各色配角，只是演得越来越松弛有度。真正让他被更多观众认识的，是电视剧《乔家大院》。陈建斌力荐他进组，导演让他试演孙茂才，他一上场就把这个聪明绝顶却心胸狭窄的小人物演得活灵活现，既有读书人的机敏，又有小算盘的刻薄。剧集播出后，这个角色成了观众记忆中的经典，也让他从“那张有点眼熟的脸”，变成被点名的黄金配角。再往后，《都挺好》里的苏大强把他推上了新的高度。那个缩在角落里怕事、自私又可怜的父亲，被他演得真实又扎心，让他一举出圈。很多人感叹他大器晚成，却很少想到，从中戏时代端水打杂的班长，到《杀人者唐斩》里顶着夸张造型演老太监，再到《乔家大院》里的孙茂才，他花了几十年，一直在用各种“不好看的角色”磨练自己。倪大红身上的那句总结并不夸张：凡是大器晚成的演员，演技往往早就练够了，缺的只是一个被看见的机会。他那张不被市场偏爱的脸，反而成了撑起一个个角色的最好道具，让人明白，真正站得住的演员，最终还是靠戏说话。

导演把喜剧拍成闹剧，这操作我真看不懂了。郑德诚道歉那场戏，女卫生员喂药动作夸张到像在演默片。台上台下反复吃救心丸要水，这情节设计简直脱离现实。艺术源于生活高于生活，但也不能这么编吧？观众想看的是真实感，不是这种悬浮的表演。当剧情失去生活根基，再好的演员也救不了场。你们觉得这种“悬浮式”表演，是不是现在影视圈的通病？

昨晚7点，新闻联播的镜头切给了一部电视剧。你没看错，就是那个每晚雷打不动播出的新闻联播。现在的影视剧宣发真的越来越野了，放着常规的热搜阵地不走，直接把镜头和海报怼进了国家级的黄金档。说实话，看到演员的脸跟国际新闻放在一起时，那种视觉上的违和感确实很强。甚至那张单人海报的设计，看着就像是从某个传统素材库里直接拎出来的，特别有“老派”的味道。但我更在意的是这种信号的变化。以前咱们看剧是看热闹，现在能上这个频道的，基本上都是拿到了官方派发的“主流准考证”。你看之前的《觉醒年代》和《山海情》，几乎都是顺着这个路子火遍全网的。后来的《县委大院》和《大考》也紧跟其后，这套打法显然已经成了某种行业标杆。我感觉这种“降维打击”式的宣传，比在社交平台上买几十个热搜都要管用。这不仅仅是让更多人看见，更像是一种品质背书，告诉你这部剧的格调已经稳了。以前大家总觉得流量在手机里，但其实真正的顶级流量密码，一直都藏在这个雷打不动的频道里。相比于粉丝们的花式控评，这种来自最高平台的认可，才是影视剧最想卷到的“终极资源”。可能以后的爆款剧，在没播出之前，就得先去新闻联播里“挂个号”了。

白鹿合约倒计时97天，于正摔杯子冲财务吼：把白鹿五年扛剧率给我算清楚。结果出来67%，公司一姐。紧接着经纪人被拍到进出鹅厂和酷厂，手上剧本封面从红色换成蓝绿。于正微博发那句“孩子大了飞远也正常”，配图一杯凉掉的茶。粉丝刷屏：自由了。路人担心：离了于正，古装大饼还能轮到她吗？娱乐圈就是大型职场，老板最怕骨干跳槽。白鹿想飞，于正想留，平台想捡漏。谁赢谁输，看官宣

象牙山炸锅了！1月28日优酷见，《乡村爱情18》边拍边播，你的弹幕能改写剧本。观众掌舵，头一遭。王红梅演白春芬，白清明婚礼埋雷；宋晓峰保安逆袭民宿老板，四大家族C位换血。谢大脚体面收官，王云超市开张新篇。老面孔苏玉红回归，美容院重开，谢广坤皮长山矛盾再燃。智慧农业、农村养老，谢广坤刘能为养老院吵翻天。增量猛料：衍生综艺《象牙山客栈》同步上线，演员本色出演东北日常；直播带货切入，映照农村经济新颜。这不是剧，是镜像。乡村脉搏在跳，分享它，因为我们都在故事里。

终于知道很多电视剧为什么不拍下半身了

你想看这部剧吗

以前的电视剧台词很牛啊

刘涛郭京飞这部新剧，还没播就先“翻车”了？我刚看到《小城大事》的海报，昏黄滤镜、海鸥相机，一股子怀旧味儿扑面而来。2025年6月上线，刘涛加郭京飞，这组合确实让人期待。剧组为了还原1985年，据说在江西搭了个1:1的照相馆，连导演都亲自下场搞实景。但问题来了，这年头打着“年代大戏”旗号的作品还少吗？多少剧组砸钱做旧景，最后拍出的却是悬浮的偶像剧？观众想看的是人和时代的碰撞，不是穿着旧衣服谈恋爱。剧本改编自真实故事，听起来很美，可真能把那股子人间烟火气拍出来吗？在我看来，现在的年代剧就像一盘精心摆盘的回锅肉，看着像那么回事，但吃起来总不是那个味儿。我们这些观众，想找回的不过是那点真实的人情味儿。如果连这点真实都保证不了，那搭再好的景又有什么用？

古力娜扎的作品之所以有时收视不佳，并非因为她体质不好撑不起电视剧，也不是因为观众缘差。关键在于她缺乏能为网络播放量“做数据”的粉丝基础。她的观众主要集中在看电视的群体，所以她的剧在电视台的收视率表现很亮眼。例如《玉茗茶骨》的网络播放量可能不如《逍遥》或《骄阳似我》，但它在电视台的收视成绩却非常出色，甚至拿下了湖南卫视收视第一的好成绩，电视台都为此发文庆祝。像她以前的《风起霓裳》、《择天记》、《十年三月三十日》等剧，收视率都很高。很多打开电视看到娜扎美貌的观众，都会被吸引住而不换台。然而，这部分观众不擅长刷网络数据。投资方毕竟也要考虑成本，如果真亏本了，也不会一直让娜扎当主角。如果娜扎的《玉茗茶骨》能因此吸引到一批懂得刷数据的粉丝，那么她就不愁没有大爆的剧了。

御赐小仵作今晚新剧，第1部是成本很低的小黑马，时隔五年的续作，估计也不行了