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御赐小仵作今晚新剧，第1部是成本很低的小黑马，时隔五年的续作，估计也不行了

李一桐出道15年出道，16年就演黄蓉，至今接过的剧几乎都是女主剧，拍摄的剧类型很广，有古装的，现代的，还有军旅题材。合作的演员既有陆毅，陈建斌，张译这样的实力派大叔，也有杨洋成毅这样的一线小生，然而几乎每部剧都扑街了。。。就连狂飙这种十年一遇的现象级剧，配角龙套都火了一把，而她这个女主却依然默默无闻。就这种情况下她的资源还是一部接一部，她本人甚至都没啥黑料，其背后的背景可见一斑。

电视里的甄嬛VS实际上的甄嬛，这也太吓人了吧

古天乐等了6年！《寻秦记》电影版居然先在香港上映了！还记得当年宣布演员阵容时有多轰动吗？白百合当时可是《捉妖记》《失恋33天》的票房女王啊！片方选她就是冲着那泼天的流量去的谁能想到电影拍完没多久她就……现在回头看这选角真是充满了戏剧性电影2019年就拍完了！硬是捂到现在去年12月突然在香港上了！大陆还没动静古天乐亲自监制主演！原版人马回归这可是多少人的青春回忆啊！宣传海报上居然找不到白百合的身影这操作让人浮想联翩啊……有人说她镜头不多不影响票房也有人说就是她导致片子不敢上你们觉得这片子还能在内地上吗？寻秦记古天乐白百合港片回忆杀

爱情公寓才开拍那时候是真年轻

谁家好人43秒被掰开嘴喂了三次药这次的电视剧剧情很有意思第一次见到晓明哥演这样的角色

赵丽颖演的碧瑶真的是白月光吧，在电视剧里是绝对的女主，后来要不是作者作妖也不会在小说里成配角吧

我感觉她因为这个剧多了很多路粉，因为我都算一个，曾经我对她没啥好印象，只记得小笼包

《长相思》这出戏，戏外比戏里更精彩！剧播完才两个月，张晚意、邓为、檀健次、王弘毅四位男主就口径一致，绝口不提女主杨紫，只谈“群戏功劳”。这默契，真是绝了。品牌方数据不会说谎，全剧60%的热搜和点击都靠杨紫一人扛着，封面也是她单人。现在男演员们却忙着删合体物料，这不就是赤裸裸的“过河拆桥”吗？难道真以为流量是大风刮来的，说不要就不要了？听说第二季要搞什么“双线宣传”，既要突出杨紫的核心地位，又要加强男演员的群像。可笑！75%的赞助商认的还是杨紫这张脸。这哪里是群像，分明是想搭着顺风车自己飞。娱乐圈的现实就是，谁扛剧谁就是靶子。难道主角的光芒，就活该被所谓的“兄弟情”刻意隐身吗？

86版《西游记》的取景，是一场现代影视工业无法复制的“苦行”。当年央视一度断供，怀疑剧组公费旅游。结果呢？杨洁导演带着团队，用了**6年**，踏遍全国**26个省份**。九寨沟、张家界、黄果树…这些如今需要砸钱协调的5A景区，当年全是靠两条腿“化缘”来的。**每一帧的质感，都带着风霜雨雪的血泪。**反观现在？横店影视城早已建好成套的“西游记主题景区”。水帘洞、蟠桃园，流水线般齐全。效率高了，成本低了，但那种为了一束光、一片景的执拗“匠气”，也快磨没了。**影视工业化是进步，但有些“笨功夫”里的魂，是绿幕和影视城永远给不了的。**影视工业化经典何以成为经典西游记幕后故事

能当上央视春晚主持人到底有多难？央视春晚可是我国的文化名片。能担任春晚的主持人，不仅需要良好的主持功底，还要有非常完美的公众形象，即使担任过一次都是主持人生涯中的金字招牌。朱军是担任春晚主持人次数最多的一个，一共主持了21次，周涛17次。能担任上春晚的主持人，即使你是个新人，也能在除夕夜通过屏幕走进千家万户，成为全中国的名人。

估计今晚保剑锋得恶心的睡不着了吧，只是因为公布了一个新上映的剧，竟然连20多年的出轨都被曝出来了，要不说人怕出名猪怕壮呢。此次是黄慧颐爆料，但是两人并没有实质性的婚姻关系，并没有领证，可是她被曝出保剑锋出轨了，真是有点可笑了，两人当时同时出演了《十八岁的天空》，可是不管怎么样，都被必要这么多年过去了还拿出来讨论，难道是两人的某些协议没有谈成？或者说她想复出，提前爆点料，真的是让人匪夷所思。保剑锋保剑锋人设坍塌

一集顶别人5集，这剧敢这么拍。144集，每集时长碾压同行。单场战争戏，直接干到两集。群演数量，短剧圈的天花板。导演的镜头，演员的汗水，群演的泥巴。7小时看完，比电影还过瘾。连续三周霸榜，男频剧的制作门槛，被它一脚踹高。电影级的战争场面，快节奏的网文叙事，这俩是怎么凑一块的？以后的短剧，都得按这个标准卷起来吗？

2017年，张嘉译与小自己18岁的王晓晨拍爱情剧，剧中两人的吻戏高达100场，随后，王晓晨问他：您的腰好不好？《我的体育老师》剧组拍摄现场，聚光灯下的张嘉译正调整呼吸。这是当天的第12场吻戏，他的上嘴唇还带着前一天碰撞留下的红肿。王晓晨递过一张纸巾，轻声提醒：“张老师，稍微侧一点角度，能避开伤口。”张嘉译点点头，接过纸巾擦了擦额头的薄汗，没有丝毫抱怨。“再来一条，争取一次过，不耽误大家时间。”导演喊“开始”的瞬间，他立刻进入状态，眼神里的温柔与纠结，精准拿捏住中年男人的心动与克制。这场高频吻戏的拍摄，对他而言不是流量噱头，而是必须啃下的职业硬骨头。剧组工作人员都知道，张嘉译进组时带的不只是剧本，还有满满一包护腰和膏药。常年拍戏落下的腰椎问题，让他长时间站立都难受，更别说频繁的亲密戏动作。但他从没想过找替身，每场戏都亲自上阵，休息间隙就靠护腰支撑着坐在角落，反复琢磨下一场的细节。有场户外吻戏恰逢高温，地表温度接近40度，他穿着厚重的运动服拍了5遍才达到预期效果。结束后，他的后背全被汗水浸透，却先走到摄影团队身边，道谢后才去喝水降温。“演员就得对角色负责，对剧组负责，这点苦不算什么。”他常把这句话挂在嘴边，也用行动践行着。拍摄间隙，王海燕来探班，手里拎着保温桶，里面是熬好的杂粮粥。她没去打扰拍摄，就安安静静坐在剧组休息区，等张嘉译拍完一场戏，才递上粥和温水。“腰又疼了吧？晚上回去给你贴张膏药。”王海燕的语气里有关切，却没有多余的叮嘱。张嘉译笑着接过，两人简单聊了几句家里的事，没有亲昵的举动，却透着默契的安稳。有人问王海燕，会不会担心这么多吻戏影响感情。她直言：“他的敬业我最清楚，工作和生活的分寸，他拎得很清。”休息时，张嘉译会和年轻演员分享拍戏的经验。他说起自己刚入行时，在地下室住了三年，每天跟着剧组跑龙套，哪怕只有一句台词，都会提前背几十遍。有次拍古装剧，冬天在水里泡了整整一下午，冻得嘴唇发紫，却还是坚持完成所有镜头。“踏实拍戏，认真对待每一个角色，才能走得长远。”这番话，是他多年演艺生涯的真实写照。当初接《我的体育老师》，他犹豫的不是吻戏多少，而是怕演不好中年体育老师的真实感。为了贴近角色，他特意去学校跟体育老师跟班学习，观察他们的言行举止，模仿他们讲课的语气。剧中的篮球、跑步等运动镜头，他也提前练习，确保动作标准自然。他说：“角色没有大小，只有演得真不真，观众的眼睛是雪亮的。”这种对职业的敬畏心，让他从龙套演员一步步走到影帝的位置。《蜗居》里的宋思明，《悬崖》里的周乙，《白鹿原》里的白嘉轩，每个角色都深入人心。这些角色的成功，背后是他无数个日夜的打磨，是对剧本的反复研读，是对细节的极致追求。拍戏之外的张嘉译，生活简单得像个普通人。不拍戏的时候，他很少参加应酬，大部分时间都待在家里，陪妻子看看剧，帮着做些家务。他喜欢养花种草，家里的阳台摆满了绿植，都是他亲手打理的。偶尔会和朋友去爬山、喝茶，聊的也多是剧本和角色，很少提及圈内的是非八卦。曾经有流量平台找他直播带货，开出高额报酬，他直接拒绝了。“我是演员，就该好好拍戏，其他的不是我擅长的，也不想分心。”这种踏实的生活态度，也影响着他的演艺选择。《我的体育老师》之后，他减少了拍戏的频率，不再追求数量，而是更看重剧本的质量和角色的厚度。遇到好的剧本，哪怕戏份不多，他也愿意参演，只为能塑造出有血有肉的角色。有年轻演员问他，现在娱乐圈流量至上，会不会担心被淘汰。他笑着回答：“演员靠的是作品说话，只要踏踏实实地拍戏，把每个角色演好，就不会被淘汰。”他从不刻意营销自己，也不炒作话题，却凭着一部部扎实的作品，成为观众心中的“叔圈顶流”。这种认可，不是靠流量堆砌的，而是靠多年的敬业与踏实积累的。如今的张嘉译，依旧活跃在影视圈，但节奏更加从容。他会花更多时间打磨剧本，也会留足时间陪伴家人。他不再接高频亲密戏的角色，更偏爱贴近生活、有深度的中年男性形象。这些角色里，能看到他对生活的理解，对人性的洞察，也能看到他踏实做事、认真生活的态度。在流量更迭频繁的娱乐圈，张嘉译用自己的方式证明。敬业是演员的底色，踏实是生活的底气。不需要靠噱头博眼球，不需要靠炒作争流量，只要守住初心，认真对待每一份职业，踏实过好每一天生活，就能走得稳、走得远。这或许就是他能在演艺圈立足多年，始终被观众喜爱的原因。信源：央广网——《我的体育老师》曝预告片张嘉译王晓晨狠狠爱

剧版《亮剑》给了个童话，原著给的才是现实。所谓的“团圆结局”，是对悲剧内核的一次温柔阉割。原著里，李云龙用楚云飞送的手枪自尽，田雨在狱中殉情，这才是“亮剑精神”最残酷的代价——剑锋不仅对外，最终也伤了自己。数据不会说谎。央视调查显示，如今年轻观众对历史正剧细节真实度的要求飙升了47%。这解释了为什么《觉醒年代》能封神，观众要的不是滤镜，而是真实的颗粒感与历史的纵深感。当剧版选择抹去那个黑暗的句号，它便抽走了原著最震撼的反思力量。艺术的真実性，恰恰在于敢于呈现英雄在特定历史洪流中的多舛命运，而非提供一厢情愿的慰藉。别再沉迷于被稀释的“英雄主义”了。是时候告诉观众，真正的亮剑，代价有多沉重。亮剑原著VS改编历史剧创作

2017年，张嘉译与小自己18岁的王晓晨拍爱情剧，剧中两人的吻戏高达100场，随后，王晓晨问他：您的腰好不好？“张老师，您还顶得住吗？”王晓晨一句半认真半玩笑的话，在片场引来一阵哄笑，张嘉译歪着头，抬手按了按腰，笑着回她：“我这腰啊，拍完这一百场，得换个新的。”这不是调侃，而是实打实的状态，2017年，那部叫《我的！体育老师》的剧刚一开拍，张嘉译就知道，这次不会轻松。他48岁，对手演员王晓晨刚满30，剧本安排的感情戏密集，感情线几乎每两三场就要来一次“亲密接触”，有人不信，说老戏骨怎么会接这种“青春偶像套路”？可知道内情的人才明白，这部剧要的不是俊男靓女的花架子，而是把现实搬进荧幕，把“意想不到的爱情”演出真实感。而这个“真实”，来的代价不小，张嘉译这几年在观众心里，形象一直偏硬，带点疲惫感，走路有点独特，跟他身体有关系，强直性脊柱炎，老病根，腰不太好，这圈里都知道。但这回剧本一来，导演一句话：“这戏得真演，别糊弄。”张嘉译心里其实打鼓，别说100场吻戏，10场都够他受的，可这角色他喜欢，体育老师，接地气，还能试试新鲜的搭档组合。头几天开拍，那是实打实的紧张，王晓晨年纪轻，演得也放得开，属于那种一到现场就能切换状态的，张嘉译不是不专业，就是心里明白，这戏要真演到位，动作戏都不是问题，最怕这密集的感情戏。王晓晨看出来了，跟他开玩笑：“张老师，今天这场戏得亲四次，您腰顶得住吗？”张嘉译乐了，把护腰往上一提：“你别担心，亲到导演喊停，我都能扛。”现场气氛一下轻松很多。拍吻戏那天，剧组全体都在一边围观，有人还偷偷计时，看张嘉译到底能坚持多久。结果第一遍拍完，导演说不够自然，要再来一条，王晓晨跟张嘉译对视一眼，张嘉译自己先笑了，拍着胸脯说：“没事儿，我嘴肿了还能歇会，腰歇不了还真得让导演改戏。”其实，张嘉译这人，平时就低调。之前在圈里出了名的“顾家男”，跟王海燕的婚姻，外人都说稳。他自己也有顾虑，心里难免想：“拍这么多吻戏，观众会不会觉得我不正经？家里人怎么看？”尤其妻子王海燕，自己也是演员，理解归理解，心里肯定也会有点堵。可结果让他意外，王海燕知道他要拍吻戏，没多说什么，还跟他说：“你就使劲拍，别怕，别有压力。”张嘉译心里那点疙瘩一下松开了，后来王晓晨开玩笑问他：“嫂子真不介意吗？”张嘉译摇头：“她巴不得我多拍点，回家好好哄哄她。”这剧拍到中段，张嘉译的嘴唇是真的肿了，有一场戏，轮到他躺在地上，王晓晨俯身亲他。拍着拍着，张嘉译突然笑场，导演喊停。王晓晨问他：“怎么了？”张嘉译指着腰说：“刚才一弯腰，咔哒一下，感觉老腰又卡住了。”王晓晨憋不住笑：“张老师，这戏拍完，得给您报个按摩卡。”张嘉译也不装：“还别说，拍吻戏累，扛动作戏都没这么费腰。”剧组的人都知道，张嘉译有时候一场吻戏拍完，得在椅子上趴一会，王晓晨也会给他递杯水。两个人没啥架子，合作起来反而像朋友，谁都没端着，说话办事都走实用路线。王晓晨有时候还会跟导演打趣：“咱们是不是可以考虑，下一部戏改成养生剧？张老师带我练太极，别再亲了。”外人看着觉得“老少恋”这种戏码特容易出问题，可实际在剧组，大家都把这事儿看得很平常，张嘉译自己说得明白：“拍戏就是拍戏，生活是生活。”他不避讳，也不炫耀。这也让王晓晨特别放松，什么都敢问，有时候还会说：“张老师，别太拼，咱们慢慢拍，别把自己累着了。”说起来，王晓晨对张嘉译有种像小辈关心长辈的感觉，拍了一天，她会拍拍他肩膀，问一句：“您腰还行吗？”张嘉译摆摆手，“问题不大，等会回去泡泡脚就好了。”剧组里这事儿后来都成了梗，谁累了都说一句“张老师都能坚持，咱们还有啥扛不住的。”等到剧集播出后，网络上关于吻戏的讨论一波接一波，有人说这老少恋太出格，也有人觉得张嘉译太拼了，可收视率是真实的，播出第一周直接冲进前三，网络播放破亿。观众看的不是“老少恋”多刺激，反倒觉得两个人演得自然，细节到位，没有那种尴尬的“强凑CP”味儿。有观众留言：“张嘉译和王晓晨在一起，意外有火花。”还有人调侃：“张老师拍吻戏拍成劳模，嫂子看了都能理解，那才是本事。”其实，拍戏这事儿，外人看着光鲜，背后全是体力活，张嘉译后来接受采访，还被问到拍吻戏的感受，他笑着说：“以前觉得吻戏就是技术活，现在发现，真要拍好，还得靠感情。”王晓晨也说，搭档张老师让她能安心投入，不用担心被误会或者被嘲笑，这剧拍完，张嘉译专门去做了次腰椎检查。医生看了片子，说还得注意休息，王海燕开玩笑地说：“你看吧，让你嘴勤快，结果腰先撑不住。”而两人在片场的互动，至今提起来都让人感到温暖。

这部被低估的网剧，是无论看多少遍都会心动​​​

灿灿想杀猪赚嘉年华想疯了！开播十分钟被违禁词整下播了。有网友说一个是想杀自己家猪，一个是想杀猪盘杀猪。其实都喜欢嘉年华，建了那么多群，粉丝量也增长了，这本身就是赚到了。被违禁词搞蒙圈了也是没谁了。还可以用别人的号播，想整这份钱，就没有没有的办法。模仿本身也是种进步。准备了19头猪，能吃到过年了吧！哈哈也挺好玩！也是个懂得借力打力的姑娘，有上进心。

景甜牙齿好白啊

央视春晚名单一出，张舒越的名字又在列。连续三年了，这姑娘算是彻底在央视站稳了脚跟。可另一边，刘心悦在辽宁卫视的《心悦访谈》收视率正噌噌往上涨。同样是当年主持人大赛的银奖得主，一个在国家级平台发光，一个在地方台当家，这路子走得真是天差地别。有人说，进了央视才算登顶。可刘心悦在东北那嘎达的人气，谁敢小瞧？她那节目做得有血有肉，接地气得很。这到底是平台成就人，还是人成就平台？说白了，央视是镀金的笼子，地方台是自由的天空。一个求名，一个求稳。这俩人，不过是把鸡蛋放在了不同的篮子里。那么问题来了，如果是你，你会选哪个？是去北京当那万分之一，还是在家乡做那个唯一？

电影《寻秦记》在香港上映两周票房大破6600万港元，1月13日，剧组举办台前幕后慰劳宴，总监制兼男主角古天乐携林峯、宣萱、郭羨妮、滕丽名等原班人马齐聚，剧版“雅夫人”雪梨的惊喜现身更让现场怀旧氛围拉满。心情大好的古天乐在与宣萱、郭羨妮、朱鑑然拍摄“全家福”时，还俏皮派送飞吻。面对6600万港元的票房佳绩，古天乐与宣萱在接受媒体访问时难掩信心，直言希望向更高目标迈进。谈及备受期待的加长版，古天乐给出了明确的推出条件：“我想起码都过亿啦！”他透露目前加长版正处于后期制作阶段，新增内容约十几分钟接近二十分钟，但也坦诚“真的有可能未必播到，但我希望播到”。加长版的内容亮点十足，不仅会补充项少龙的家庭生活片段，让观众看到项家的温情日常，还将加入山寨对大王不满的剧情线，以及剧迷们心心念念的善柔相关戏份。“打戏剪了好多，放不完进去”，古天乐的话让不少影迷期待不已。而据透露，加长版还可能隐含更多惊喜，古天乐曾提及影片有第三个结局，且已在正片中埋下伏笔，不排除会在加长版中进一步铺垫“寻秦记宇宙”的可能性。

一个白眼，5000万票房怕是要打水漂。昨晚香港首映礼这出的戏外戏，我看比电影本身还精彩。古天乐那是啥咖位？为了宣传新片，在那儿90度鞠躬，满场跑着跟影迷握手，恨不得把自己掰开了揉碎了去讨好观众。结果扭头一看旁边那位女星，好家伙，双手插兜，下巴扬得老高，满脸写着“别挨我”，那个不耐烦的劲儿，隔着屏幕都让人尴尬。我就不明白了，你是来宣传作品的，还是来这就为了摆个谱？咱们普通老百姓上班，哪怕心里再不爽，见了客户也得挤个笑脸吧？这是最起码的职业操守。要是没那个耐心，干脆别接这活儿。这下好了，老板在前面拼命拉车，你在后面疯狂拆台。说实话，这种所谓的“高冷”，在真金白银面前，真的就只剩下两个字：劝退。既然端了这碗饭，就别嫌碗沉，观众又不欠你的。

时隔45年“上海滩“演员今昔对比记录我的2026电视剧演员

江湖规矩崩塌！刘华强一巴掌扇在老炮儿脸上，彻底撕碎旧秩序！两次说和，天壤之别。宋老虎摆席讲数，刘华强100%拒绝；周国权递烟递话，他却意外点头。这根本不是偶然——宋老虎端着“老大哥”架子进场，周国权是带着平等姿态协商。数据说明一切：强哥对“倚老卖老”的容忍率为零！深层逻辑是权力迭代！旧式江湖讲究论资排辈，新生代只认实力说话。刘华强这类地下工作者，骨子里就是权威粉碎机。他拒绝的不是一顿饭，是整个陈旧等级体系。当老炮儿还想用资历压人，新时代教父已经用行动宣告：规矩，该重写了！建议所有职场老油条醒醒：别再端着你那套旧资历！年轻人现在吃的就是“真诚平等”这碗饭。装大尾巴狼？看看宋老虎的下场！职场生存指南人性观察权力博弈

剧本里压根没这个镜头！1993年拍《倚天屠龙记》，张敏演的赵敏最后骑马走人。她觉得角色嘴硬心软，应该有个不舍的回头。就这一下，她非要加。有传闻说，导演王晶当时就急了，差点当场开骂，投资方那边也不看好。但最后还是拍了。结果，白马上的回眸一笑，直接成了“一眼万年”的封神经典。后来她淡出圈子，定居清迈念佛吃素，偶尔分享照片，眼神里还是那股倔强。这份敢为自己角色做主的劲儿，现在不多见了。

2026年开年，一部压了7年的谍战剧《长河落日》突然在两大卫视播出了。主演是张鲁一、张钧甯，还有现在火得不行的张颂文。说实话，2018年拍的剧，2026年才播，这事儿本身就挺有意思。观众心里都打鼓：是质量不行才被压这么久，还是单纯运气不好？但一看演员表，张鲁一加张颂文，这组合现在可是想凑都凑不齐的“古董”配置了。故事倒是有底子，讲二战时期一次真实的营救任务。张鲁一演双面间谍，顶着日本军官的身份去救人；张钧甯演八路军军医，跟他假扮夫妻打掩护。剧情听着挺扎实，不是那种胡编乱造的“神剧”。最有意思的是看演员。2018年的张鲁一，演这种高智商角色正是得心应手的时候，每个眼神都带着戏。更绝的是张颂文，那时候他还没凭《狂飙》大火，在剧里只是个重要配角，但演技已经相当稳了。现在剧方宣传，自然把他的位置往前挪，预告片里镜头也给得足——这大概就是“红气养人”最真实的写照吧。不过剧集口碑有点分歧。有人夸制作精良，场景、服装都考究，戏也扎实；也有人觉得，有些桥段确实能看出年代感，尤其是男女主之间的互动，稍微带了点老式言情剧的影子。但无论如何，能看到这样阵容的“出土文物”，对喜欢谍战剧的观众来说，算是2026年开年一个小惊喜。它至少证明了一件事：好演员的戏，哪怕放上几年，依然有看头。至于最终评价如何，还得看后续剧情能不能撑住。

导演说王鸥的表演时常给人带来意想不到的精彩

大家猜猜这是哪部电视剧中的画面？

我在赵丽颖身上发现了一个玄学，而且准的吓人，那就是每次她演的电视剧，每次演的角色都有很大反差，可每回都能出圈。​赵丽颖这次在小城大事里面演一个镇长，留着一头清爽的短发，她出场打开舞狮头的这一刻，瞬间被她吸引。​这不就是那个年代留的头发吗，她气质也太适合演镇长了，迫不及待想去追剧了！

一个白眼亏掉5000万，这哪是耍大牌，分明是亲手砸自己饭碗！香港首映礼上的两极名场面，才算说透了娱乐圈的走红密码。古天乐都成行业标杆了，还弯腰给观众签名、耐心互动，这份谦卑从不是装出来的。反观那位女星，手插兜冷脸到底，观众喊破喉咙都不回应，一个白眼直接把路人缘败光。粉丝洗地的“性格内向”纯属胡扯，内向是少言寡语，不是没教养，观众花真金白银可不是来受气的。娱乐圈早不是“端着就红”的时代了，朱一龙退600万应援、赵丽颖深耕角色，靠的都是对职业的敬畏。古天乐几十年长红，藏着的正是“尊重观众”的底层逻辑。片方连夜撤海报、票房跳水，就是市场最直接的表态：不尊重观众的艺人，注定被市场抛弃。所谓顶流，从来不是摆架子的资本，而是对观众的珍视。你把观众当回事，流量和口碑自然来。你觉得艺人的职业态度该和作品绑定吗？