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古天乐砸下血本，2026年元旦档的《寻秦记》电影版首日票房直接炸穿香港影史纪录！
古天乐砸下血本，2026年元旦档的《寻秦记》电影版首日票房直接炸穿香港影史纪录！这本该是载入史册的胜利，可我看完只想问一句：这真的是我们等了二十年的答案吗？情怀这碗饭，古仔是真端得用心。从穿着复刻20年前的旧T恤，到林峯把社交头像全换成秦王，全员都在拼命追忆当年。但情怀不是免死金牌，剧情的稀碎和人设的崩塌，让这部电影更像一场盛大的“粉丝诈骗”。最讽刺的是，蔡一智顶着现代短发硬闯进全员古装的世界，这种“格格不入”，反倒成了全片最真实的一笔——连友情都不屑于伪装。古天乐甚至累到缺席路演，拿命去换票房，结果却换来口碑的两极反转。当情怀成了唯一的遮羞布，我们到底是在致敬经典，还是在消费回忆？这究竟是影坛佳话，还是资本对情怀的一次精准收割？
刘德华年轻时期与同学的合影，他那个时候就这么帅气了，在学校一定有许多女孩子倒追他
刘德华年轻时期与同学的合影，他那个时候就这么帅气了，在学校一定有许多女孩子倒追他吧？
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的
44岁的薛凯琪这颜值也太高了吧，以前不觉得有这么惊艳，现在越来越有星范。她的脸上没有一点点皱纹，皮肤和身材也没有垮掉，相比辛芷蕾更喜欢她的这种优雅自然。你喜欢这个状态的薛凯琪吗？
1984年。翁美玲。黄蓉之后，她立刻被扔进时装剧《夹心人》。搭档郑少秋。
1984年。翁美玲。黄蓉之后，她立刻被扔进时装剧《夹心人》。搭档郑少秋。收视扑街。恶评如潮。都说她现代装丑。和秋官站一起，像爹带女儿。事业急转直下。然后，是感情崩盘。悲剧收场。故事本来到这里就结束了。一个被时代抛弃的流星。直到最近，香港电影资料馆的修复胶片，让一切翻案。画质清晰了。我们才发现，当年骂错了。她演一个夹在家庭与爱情间的职业女性，眼神里那股脆弱的狠劲，全被粗糙的播出画质吃了。几场内心挣扎的戏，微表情的层次，现在看，堪称教科书。郑少秋在回忆录里写：她那时拼命。熬夜读剧本，自己设计小动作，为了弥补我们二十公分的身高差。她蹲下系鞋带，她靠墙仰头说话。但剧组赶工，没时间磨合。我的节奏是港剧的“大开大合”，她是电影式的“细抠”。两根好弦，各弹各调。更残酷的真相在后面。香港演艺学院扒出了当年的拍摄通告。《夹心人》期间，她创下过连续工作38小时的记录。80年代TVB的流水线，演员是螺丝钉。同时轧几组戏，睡在化妆间是常态。那种疲惫，是生理性的。眼神的涣散，情绪的波动，真的全是性格问题吗？或许，那是一个系统性的消耗。我们曾经轻易地把一个女人的陨落，归结为“任性”“不会穿现代装”“配不上男主角”。如今，修复的影像像一面时光的镜子，照出我们的浅薄。她不是演技差，她是被粗糙的制作、仓促的周期、以及那个嗜血的娱乐工业，共同拖垮了。看弹幕里如今刷满的“对不起”和“发现宝藏”，像一场迟到的集体忏悔。美人早已逝去，而我们，才刚刚学会看戏。
突然觉得成龙好恐怖……跨年档走进影院看《过家家》，本以为是场轻松的合家欢，却
突然觉得成龙好恐怖……跨年档走进影院看《过家家》，本以为是场轻松的合家欢，却被71岁的成龙戳中了最柔软的神经。这一次，他收起了拳脚功夫，卸下了巨星光环，顶着满头白发、带着颤抖的双手，演活了一位被阿尔茨海默症缠绕的普通老人任爹。没有炫目的特效，没有惊险的动作，却用最朴素的日常，让我看见了自己的家人、自己的困境。-长辈的老去，都藏在不经意间银幕上的成龙，是完全陌生的模样。没有精致的妆容修饰，连抬手时都带着老年人特有的迟缓与颤抖。我看着任爹坐在老屋里发呆的样子，突然想起了爷爷。上次回家发现他走路不再稳健，看手机要凑得极近，连最爱说的往事都开始重复，可我竟从未认真留意过他是何时突然老去的。就像电影里的任爹，前一秒还在念叨“花生、瓜子”，下一秒就忘了刚说过的话，这种被时光悄悄偷走的鲜活，正是每个家庭都在经历的隐痛。-父亲的爱，笨拙却沉重任爹的无数细节，都在复刻着中国式父亲的爱，沉默、笨拙，却重逾千斤。钟不凡随手丢掉的东西，他会默默弯腰捡起；为了帮儿子接电话，他慌乱中引发溜车危险；明明不会游泳，却在不凡落水时毫不犹豫跳下去，那一刻才懂，父辈的爱从来都是以命换命的决绝。是啊，他们从不会说“我爱你”，却把所有偏爱都藏在行动里，直到我们在别人的故事里读懂那份深沉。-过年，最该赴的约是家人成龙说，拍《过家家》是为了兑现一直拍下去的承诺，更想让大家多陪陪家人。路演时他坦言，自己曾把未完成的期待强加给儿子，直到后来才明白应该让孩子自由发挥才华。电影里的任爹把自己的遗憾变成孩子的枷锁，直到最后对着扮演壮壮的不凡说出尽力就好，这短短四个字，藏着无数中国父母迟到的醒悟。成龙用自己的表演和人生感悟告诉我们：望子不一定要成龙，孩子的平安快乐，从来都比所谓的成功更重要。-家从来不是固定的地方彭昱畅饰演的钟不凡，让无数背井离乡的人看见了自己。独自在陌生城市打拼，举目无亲，只能在夹缝中谋生计，连家的归属感都变得奢侈。可就是这样一个渴望温暖的异乡人，在陪伴任爹的过程中，慢慢找到了久违的归属感。-电影散场时，莫文蔚的主题曲《这世界那么多人》响起，“这世界有那么多人，多幸运我有个我们”，旋律里满是温柔与感动。成龙用一部《过家家》告诉我们：家的本质，从来不是血缘的羁绊，而是陪伴的真诚和柴米油盐的相守。-成龙成龙老照片成龙老先生
2023年，香港只上映了2部三级片。票房，惨不忍睹。最近看到这个行业现状挺感
2023年，香港只上映了2部三级片。票房，惨不忍睹。最近看到这个行业现状挺感慨的，曾经那个靠“风月片”博眼球的时代，在现在的市场和观众面前，真的已经彻底翻篇了。54岁的翁虹现在去警匪片里演配角，哪怕只是几个眼神的戏，那种老牌艺人的功底还是稳。我觉得这其实挺让人唏嘘，一代人的女神都在转型，说明光靠过去的滤镜已经没法在现在的演艺圈立足了。麦家琪这些老牌艺人也早都转战内地网大了，毕竟在那边拿到的分账，确实比在香港干上半年都强。说到底，资本的流动是最诚实的，哪里的受众更广、回报更稳，专业人才自然就会往哪走。最戳我的一点是幕后团队的现状，邱礼涛团队的灯光师去开了奶茶店，摄影师拍短视频能月入五万。这侧面说明现在的传统影业压力有多大，但也反映出短视频这些新渠道，正在全方位解构以前那种高高在上的电影工业。现在的导演们见面不再聊那些花哨的噱头，大家凑在一起全在死磕剧本，2024年一立项基本全是犯罪悬疑类。我感觉这是因为观众学聪明了，以前大家可能冲着感官刺激去影院，现在没个扎实的好故事，大家看一眼就想关机。看看去年内地网大有68部票房破千万的数据就能发现，流媒体已经成了新的主战场。像《毒舌大状》这种片子在网上能让人刷上十遍，其实说明大家对好内容的渴求从来没变过，只是载体变了。这种转型虽然看着残酷，但我觉得更像是一种市场的“自我净化”，把那些滥竽充数的烂片挤出去。当“大尺度”不再是万能药，导演们才会被逼着回归创作本身，去打磨那些真正能留住人的好故事。说到底，这其实是观众的一种胜利。所谓“大片”的滤镜碎了没关系，只要内容足够扎实，不管在哪里播，大家照样愿意买单。
刚刚，古天乐主演并投资的电影《寻秦记》在内地累计综合票房破2亿，上映9天仅拿下2
刚刚，古天乐主演并投资的电影《寻秦记》在内地累计综合票房破2亿，上映9天仅拿下2亿票房，可以说很差，因为这是合拍片，2亿当中实际上的分账票房是1.8亿左右，片方分账大约4200万左右，而该片最终的预测票房为3亿左右，也就是片方最终分账大约在6300万左右，而该片的实际投资在3.5亿左右，也有说投资成本是2亿，不管实际投资是多少，该片都是亏损的状态。虽然我从一开始就不看好该片的票房，但是我还是很佩服古天乐的勇气的。一如向华强所说，他几乎压上了全部身家。这确实是需要勇气的。只是，香港电影这些年，几乎还是在炒冷饭，完全没有特别可圈可点的地方。不过，该片在香港的票房已经4800万港币，这在香港电影当中还算是非常不错的票房表现，只是相较于该片的制作成本，回本的路还很长。鸿水说
曾志伟估计头都大了，两个人都不在同一个图层，又不好意思拒绝合影
曾志伟估计头都大了，两个人都不在同一个图层，又不好意思拒绝合影
谁是香港演技最好的女演员？1，港台主流电影奖项+影迷票选：张曼玉2，许鞍华
谁是香港演技最好的女演员？1，港台主流电影奖项+影迷票选：张曼玉2，许鞍华保守表示：萧芳芳可能是演技最好的香港女演员。3，杜琪峰盛赞：郑裕玲是极度专业、精准、可靠的“演技机器”。4，关锦鹏高度评价：梅艳芳是人戏合一的天才。……所以，大家认为是哪一位呢？欢迎评论区交流。港星张曼玉梅艳芳萧芳芳
香港算命大师曾直言“不敢给郭晶晶看相，她打破了相书定律”，有人说她小耳垂无贵人相
香港算命大师曾直言“不敢给郭晶晶看相，她打破了相书定律”，有人说她小耳垂无贵人相，却有人反驳她是“凤凰相”“旺夫相”。其实，这位奥运五金得主真正的“贵气”，藏在骨子里的自律与坚韧里。麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！最近这些日子，郭晶晶的名字一出来，大家聊的焦点，悄悄从水立方领奖台转到了她的脸上。也不知打哪儿传开的，说香港好些个有名气的算命先生，都挺忌讳给她看相。理由是她的面相不按老规矩来，把相书里那些代代相传的说法都给“破”了，生怕看得不准，或者说多了泄露天机。这话传得有模有样，引得大伙儿都好奇起来。有人就翻出那些老旧的相书来比对。书里说，耳朵大、耳垂厚实是福相，能聚财守业；鼻梁高挺顺畅，主旺家运。可细看郭晶晶，耳朵生得秀气，耳垂也不是那种饱满下垂的“元宝”样。鼻梁的线条清秀，但也谈不上多么雄伟。单从这些老讲究看，她似乎跟人们想象中那种雍容华贵的“豪门富贵相”不太沾边。可现实偏偏最有意思，她不仅嫁进了香港鼎鼎有名的霍家，而且这些年来，夫妻和睦，行事低调又得人心，公众形象好得让人没话说。这不就拧巴了吗？于是，另一些说法又冒了出来，说她这其实是更难得的“凤凰相”。你看她那眼神，沉静又坚定，像一潭深水，一看就是心里有主意、能扛大事的人。鼻梁从山根透下来，这叫骨相清奇，主靠自己成事。甚至有人仔细“研究”，说她的耳垂其实超过了某种“吉利尺寸”，人中沟的深浅也暗藏玄机。总之，她的脸，好像成了一个活的谜题，让各种说法吵得不亦乐乎。不过，咱们要是把眼光从那些玄乎的尺寸上挪开，回头瞧瞧郭晶晶自己走过来的路，这谜底好像就没那么玄了。她可不是什么突然被好运砸中的幸运儿。她的每一步，都浸满了跳水池的消毒水味和汗水的咸涩。2001年，才二十出头的她，因为长年累月头朝下扎进水里，水压把眼睛视网膜都冲脱落了。那是可能失明的重伤，手术前她也怕，可为了能再跳，她咬着牙挺了过来，后来戴着特制的护目镜，又站上了那十米高台。雅典奥运会前，膝盖的老伤疼得钻心，每天训练前都得先跟伤病作斗争。这些实实在在的苦处，是任何一本相书上的口诀都装不下、也算不出的。所以说，霍家看重这个“面相不合古法”的媳妇，真不如说，是看重她这个人本身代表的价值。她嫁进霍家时，最厚重的“嫁妆”不是什么金银珠宝，而是“跳水女皇”这四块沉甸甸的金字招牌，和伴随这招牌而来的、全国人民发自内心的喜爱和尊敬。对于一个早已富甲一方的家族而言，持续的好名声和正面社会形象，是比金钱更珍贵的财富。一个拥有顶级成就、形象健康励志的家庭成员，能带来的无形价值，难以估量。霍震霆当年在婚礼上那句“感谢晶晶下嫁”，细品起来，或许正有这层实实在在的认可在里头。结婚之后，郭晶晶也完全没活成那种镶金边的“豪门样本”。她背几百块钱的普通尼龙包，给孩子穿百来块的平价衣，和家人一起下地插秧，手上沾泥巴脸上带笑。这些被镜头偶然捕捉到的生活碎片，拼凑出一个拥有常人难以想象的财富、却依然过得朴素本分的形象。在这个什么都晒出来的网络时代，这种不张扬的实在，反而比珠光宝气更能赢得人们的好感。她和霍启刚，一个曾是国之骄子，一个出身商业世家，却能把日子过得像普通恩爱夫妻一样，一起带孩子，一起做公益，彼此支持对方的追求。外人看着说是“旺夫”，其实说到底，是两个都靠谱、都认真生活的人，把日子越过越好所产生的自然结果。回过头再看那场热闹的面相大讨论，其实挺有意思。它一面说明，那些老旧的、认为女性福气全靠夫家运势的“相面术”，在郭晶晶这样一个凭自身硬本事赢得一切的现代女性面前，确实有点不够用了，所以得发明各种新说法来找补。另一面，也多少暴露了人们一种偷懒的想法：总希望用“天生好命”、“面相带福”这样简单神秘的理由，去解释别人背后十几年如一日的艰辛付出和清醒的处世智慧。郭晶晶的故事，其实明明白白。决定一个人能走到哪里的，从来不是脸上的纹路或骨骼的形状。她的那份沉稳气度，是在千万次枯燥的起跳中锤炼出来的；那份淡定从容，是在经历伤病和巨大荣誉后修炼出来的；她那份朴素的本色，是在见识过顶级繁华后依然能守得住的。是这些日积月累的东西，最终沉淀成了她的神态，那或许才是人们在她脸上真正看到的、有力量的东西。老相书里画满了各种脸谱，但人生的剧本，从来都是自己用汗水、选择和坚持，一笔一划亲手写成的。真正看懂一个人，永远不是看脸，而是看她走过的路，和她做事为人的样子。主要信源：（中国新闻网——香港相学大师称郭晶晶旺夫"晶晶脸"注定入豪门）
最难的时候，影帝郑则仕给他最好的朋友，周润发，打了个电话。电话那头，就三个字：
最难的时候，影帝郑则仕给他最好的朋友，周润发，打了个电话。电话那头，就三个字：没钱。那可是发哥啊。你说讽刺不讽刺？当年凭“肥猫”拿奖拿到手软，以为自己是天选之子，开了个公司，结果时代一巴掌扇过来，公司倒了，欠了八千万。从山顶直接滚到泥潭里。房子卖了，车卖了，老婆孩子跟着他挤在四十平的出租屋里。那时候的他，哪还有半点影帝的样子，就是个走投无路的油腻中年男。为了还债，什么烂片都接，只要给钱。一天跑三个片场，演完黑社会小弟，回头就要去演个被打的路人甲。尊严？尊严在每天睁眼就要还的利息面前，一文不值。就在这个时候，刘德华拉了他一把。不是嘴上说说，是实打实的。直接给角色，还跟制片人说，肥猫哥困难，片酬先给他结了。我跟你讲，锦上添花的人永远多，但雪中送炭的，一辈子都遇不到几个。郑则仕后来拿着那张支票，在银行门口站了十几分钟。那不是钱，那是命。是有人在你快淹死的时候，从岸上扔下来的救生圈。后面花了十年，债还清了。你以为故事就完了？这才刚开始。后来他牛逼了，又开始拿奖了，但他做了一件所有人都没想到的事——他开始扶持新人导演。有人问他图啥，他说，我淋过雨，所以总想给别人撑把伞。你看，这世界就是这么个理儿。风光的时候，谁是朋友看不清，因为围着你的都是笑脸。只有你掉下来的时候，才知道谁会伸手，谁会躲远，谁甚至还会往下踹你一脚。人呐，谁帮你，谁躲你，心里那本账，比谁都清楚。欠钱可以还，但欠下的那份人情，是要用一辈子去记得、去还的。