1月17日，编剧于正针对剧集开播以来的造型争议发文回应，不仅拆解了“明制+仕女画”的核心设计理念，还主动认领滤镜与镜头呈现的问题，直言“没把男演员的帅表现出来是我们的不足”。这份不回避、不甩锅的回应，既解开了造型设计的疑惑，也让舆论焦点从单纯吐槽转向对古典美学影视化的探讨。

此前《玉茗茶骨》开播后，造型相关争议便集中爆发，主要围绕三大核心：一是服化道被指神似87版《红楼梦》，云肩设计、低饱和配色及群像构图被网友贴出对比图，质疑存在“碰瓷经典”嫌疑；二是男配造型翻车，多位短剧出身的男演员因高颅顶头套、十级磨皮滤镜，暴露五官短板与仪态问题，被调侃“颜值修罗场”；三是程潇的刘海造型引发分歧，部分网友觉得违和，质疑造型与角色适配度不足。多重争议叠加，一度让剧集口碑承压，豆瓣开分低至4.7分，创于正近五年作品新低。

面对针对最核心的造型设计争议，于正明确给出创作逻辑：“所有造型都以明制服饰为基础框架，再融入历代仕女画的美学渲染，不是刻意复刻，而是追求古典意境的还原。” 他进一步补充，剧中服饰的低饱和色彩、精细刺绣，均参考了明代传世仕女画与织物纹样，比如娜扎饰演荣善宝的茶王华服，衣襟处的玉茗花暗纹，便源自明代唐寅仕女画中的花卉笔触，既贴合“茶”的核心主题，又暗藏角色清冷坚韧的气质；而被指与《红楼梦》相似的云肩设计，实则是借鉴清代孙温《红楼梦》图册中的古典形制，属于对传统美学的同源致敬，而非照搬。

而对于程潇的刘海造型争议，于正也间接回应了设计初衷。此前曝光定妆照时，程潇的空气刘海造型便引发讨论，于正曾提及“试装是创作的一部分”，此次虽未单独提及，却呼应了造型与角色成长的绑定关系——据悉程潇饰演的角色从初入茶门的青涩少女，成长为执掌茶脉的掌权者，刘海的存在与否、发饰的风格变化，正是角色心境与身份的可视化表达，空气刘海对应前期灵动，中分高髻搭配素银发饰则凸显后期端庄，本质是服务于角色弧光的设计。

在针对男配颜值争议，他直言“偶像剧男生的颜值确实重要，几个男演员本身都很帅，我们没有通过镜头把他们的帅表现出来，是我们的问题”。这番表态精准点出争议核心：短剧出身的男演员习惯了短视频的强滤镜与快节奏镜头，而长剧的4K高清镜头与立体打光，会放大五官与仪态短板，再叠加剧集的十级冷白磨皮滤镜，反而让造型显得廉价、角色缺乏质感，连侯明昊等公认的古装美男都被磨平五官立体感，沦为“脂粉气宦官”既视感。

事实上，《玉茗茶骨》的造型设计并非全无亮点，争议背后也藏着创作团队的用心。为还原宋代茶文化场景，剧组斥资搭建8000㎡实景茶园，服饰刺绣不仅还原非遗技艺，还通过茶纹、色彩变化暗喻角色心境，比如赵弈钦饰演的茶商角色，戏服颜色从米白逐渐过渡到深褐，宛如一杯清茶越泡越浓，呼应其“外温内狠”的人设。这些细节也获得央视文娱认可，称赞剧集“以茶载道，以剧传文”，实现了传统文化与影视艺术的结合。

从争议发酵到正面回应，《玉茗茶骨》的造型风波，本质是观众对古典美学影视化的高期待与创作落地偏差的碰撞。于正的“明制+仕女画”理念，找准了传统文化与古装剧的结合点，但滤镜滥用、镜头适配不足等问题，也暴露了制作中的疏忽。后续剧集若能针对性调整滤镜与镜头呈现，或许能让造型设计的巧思被更多人看见。毕竟，传统文化的影视化表达，既需要理念支撑，更需要细节落地。