欧弟采访周星驰:“我很喜欢你的喜剧。”周星驰只是短促的一声:“哈”。欧弟追问:“你为什么有这么多的创作想法？”

周星驰回答，创作和看漫画有关。话说到这里便停住了。欧弟没有等到长篇解释，现场只剩几句简短问答。可这句话若结合周星驰的电影经历来看，内容并不简单。

2001年，《少林足球》上映，周星驰把功夫、足球和漫画式动作放在同一段故事中。片中的阿星寻找昔日师兄弟，希望众人重新练功，再把各自本领用到球场上。

师兄弟早已散入普通生活，有人缺少信心，有人连旧日功夫也不愿提起。阿星一次次劝说，球队才勉强组成。

训练开始后，队员并没有立刻变成高手。配合生疏、体能不足、现实压力都摆在眼前。周星驰饰演的阿星仍认定功夫可以进入现代生活，吴孟达饰演的明锋则带着过去的遗憾参与组队。

故事没有只靠怪招取笑观众，而是让一群失意人物重新确认自身价值。2002年举行的第21届香港电影金像奖上，《少林足球》获得最佳电影，周星驰获得最佳导演和最佳男主角。

周星驰与曾谨昌还凭剧本获得最佳编剧提名。那句关于漫画的回答，到这里已经能看到具体结果，夸张动作、突然停顿、人物成长，都被放进完整剧情。

1995年，刘镇伟执导并编剧《西游记大结局之仙履奇缘》，周星驰饰演至尊宝，朱茵饰演紫霞仙子，吴孟达、罗家英、莫文蔚共同出演。至尊宝反复使用月光宝盒，本想回到过去挽救白骨精，却误入五百年前。

紫霞仙子拿走月光宝盒，至尊宝为了取回宝盒接近紫霞仙子，事情逐渐脱离原先计划。至尊宝必须在个人感情与护送唐三藏取经的责任之间作出选择。

电影保留《西游记》人物和取经背景，又重新安排人物动机，让喜剧、情感和成长在同一部电影中并存。

这种创作方式并非突然形成。1989年，周星驰和吴孟达已经在无线电视剧《盖世豪侠》《他来自江湖》中合作。《他来自江湖》安排周星驰与吴孟达饰演父子，两人的表演常由一句话或一个动作改变节奏。

周星驰唱起《将军令》，吴孟达便配合做出太极动作。1990年的《赌圣》继续使用类似的搭档关系，周星驰饰演的星仔从广州来到香港投靠吴孟达饰演的三叔。一个负责主动制造意外，一个负责及时回应，人物关系因此越来越鲜明。

到了1993年的《唐伯虎点秋香》，周星驰与郑佩佩在华府展开对手戏。两人围绕毒药名称连续交锋，语速、停顿和表情不断变化，观众以为一段话已经结束，下一句又改变场面方向。

这样的处理看着轻松，实际需要演员准确控制时间，也需要对手在恰当位置作出反应。漫画阅读带来的动作感，在这种表演中有了更清楚的呈现。

香港电影资料馆后来总结，周星驰的表演吸收了粤语市井喜剧、日本少年漫画与欧美默片喜剧的部分特点，也长期采用小人物经历挫折、重新成长的结构。

《武状元苏乞儿》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》都采用过这种结构。周星驰并非只把漫画当作消遣，漫画中的动作节奏、表情变化和人物成长，被逐步转化成电影语言。

欧弟后来在李静主持的节目中回忆访问，认为周星驰私下不爱说话，也不常笑。这样的观察只能说明一次见面的气氛，不能据此作出医学判断。

周星驰面对陌生采访者时没有展开说明，却在多年作品中反复回答创作从哪里来的问题。阅读、旧电影、搭档配合和人物经验不断累积，几句话很难解释完整，电影中的具体人物和情节留下了更清楚的记录。