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刘惠那声“师叔”，是咬着后槽牙叫的。镜头怼在脸上。他大褂一撩，声音不大，但整
刘惠那声“师叔”，是咬着后槽牙叫的。镜头怼在脸上。他大褂一撩，声音不大，但整个后台都静了。于谦正低头抿茶，眼皮都没抬，“哎”了一声。就这？网友炸了。他们不知道，这一声底下，压着二十年不敢提的辈分，咽回去的恩怨，和整个江湖的规矩。规矩以前是刀。谁该叫谁师叔，能掀了桌子。现在？是票。京津冀，十场连演，德云社的海报和曲协的肩并肩。票房五五分账，算盘打得比醒木还响。去年春晚，于谦和冯巩站一块儿，台下老几位眼神碰了碰，没人提旧账。刘惠夸郭德纲的视频，在圈里疯传，比段子还效果好。你以为是和稀泥？看后台。两边的年轻崽子们已经混着用了，一个使活，一个量活，包袱竟然接得住。内部人漏风：什么“传承发展工程”正在扯布裁衣，要一起养新人。郭德纲最近聊起天，话锋变了：“短视频刨咱们的活呢，自己人还抡什么拳头？”所以那声“师叔”，根本不是叫给于谦听的。是叫给所有人听的。锣鼓点换了，角儿们就得走新的台步。恩怨烧成灰，正好给下一茬苗当肥料。现在谁还分“你们”“我们”？屏幕外边虎视眈眈的，才是“他们”。刀枪入库，袍子一换，都得成守艺人。这道理，比辈分大。
我爱的2025年对我说再见:讨厌阎学晶哭穷,喜欢郭德纲于谦说相声
在郭德纲的相声中，主要笑话对象自然是于谦，也只能是于谦。本身这种体裁的限制，郭德纲把于谦作为调侃对象已经是他最大的搞笑手段了。如果郭德纲胆子再大一点，把调侃对象扩大到于谦以外的人，估计人们就乐不起来了。所以看...
天下人都知道于谦冤枉,为什么朱祁镇非要让他死?不仅仅是泄私愤
于谦这首《石灰吟》如同他的人生预言。这位在北京保卫战中力挽狂澜、挽救大明江山的兵部尚书，最终却在朱祁镇复辟后惨遭处决。天下皆知于谦冤枉，就连监斩官都为之落泪，为何朱祁镇非杀他不可？一、夺门之变的政治清算 1457年...
以骨为诗,以命为注—于谦《石灰吟》的精神史诗
在中国文学史上，很少有一首诗能像于谦的《石灰吟》这样，将作者的生命与作品的内涵完全融为一体。这首仅四句的七言绝句，没有唐诗的浪漫飘逸，没有宋词的婉约缠绵，却以最质朴的语言、最刚健的风骨，成为跨越五百年的精神丰碑...
上海昨晚两个剧场，票房撕开了相声圈最后一块遮羞布。一边是郭德纲于谦，返场三次。
上海昨晚两个剧场，票房撕开了相声圈最后一块遮羞布。一边是郭德纲于谦，返场三次。台下掌声像滚水，叫好声能把屋顶掀了。两人在台上连说带演，擦汗的毛巾都能拧出半斤水，观众喊着“再来一段”不肯离场——要知道上海曾是相声最难啃的硬骨头，如今德云社能火到黄浦江畔，靠的从不是噱头。再看苗阜的专场，他发动态感谢观众冒雨捧场，却唯独不敢晒观众席。懂行的都清楚，相声演出不晒座儿，不是场地小就是没坐满，段子没人接梗的尴尬，比冷场更戳人。这根本不是谁红谁不红的问题，而是相声的核心从来没变过：观众来剧场是为了找乐子，不是听“背课文式”的表演。郭德纲的段子里有“CPU”这类网络热梗，还能把当地情况编进去，既守传统又贴时代；而有些相声还在搞“换个地名演全国”的公式化套路，自然抓不住观众。相声圈的遮羞布，其实是被自己捂出来的。不是观众不爱传统，是僵化的内容留不住人；不是市场没空间，是不用心的表演赚不到口碑。德云社能火到海外，2830元的票被抢空，本质是把观众当“衣食父母”，而不是“教育对象”。真正的艺术从来不用靠炒作，观众的掌声和票房就是最公正的裁判。相声要想活下去，得先放下身段，把“搞笑”这件事做扎实了。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
郭德纲、于谦的《艺高人胆小》到底触碰了哪些“红线”首先是谐音梗，比如“小姐
郭德纲、于谦的《艺高人胆小》到底触碰了哪些“红线”？首先是谐音梗，比如“小姐”，是说理发师“小杰”；比如“畜类”，是郭德纲在讽刺三十年前曲艺团体怪现状时对艺术处、演出处、业务处的统称。再者就是“屎尿屁”“伦理哏...
