陈冠希虽然是加拿大人，但对日本文化的迷恋，远不止于商业合作。他曾坦言每月至少赴日一次，后来索性置业东京，把生活重心彻底移了过去。早年他在日本结识了藤原浩和NIGO，正是这两位“里原宿之父”启发他“做自己想做的事”，不再当娱乐公司的傀儡。此后他与藤原浩的合作延续了二十余年，从CLOT二十周年三方联名到NTWRK策展，藤原浩始终是他最重要的对话者。他甚至把样本册拿给藤原浩看，一聊就是两小时，最终拍板合作。

他与日本艺术家的合作名单，确实颇有分量。从“里原宿之父”藤原浩，到为CLOT设计出标志性“荆棘”系列的Madsaki，再到联名常客NEIGHBORHOOD和仓石一树，他几乎把日本街头文化的半壁江山都请进了自己的商业版图。他甚至收藏了五木田智央和高桥盾的作品，俨然一副资深藏家的姿态。

但细看之下，这种“热爱”的底色便有些微妙了。日本潮流文化于他，更像是一套现成的、可以直接取用的高级素材库。他的品牌叙事里，“东方美学”与“日式刚毅”被反复并置，中式盘扣可以和日式工装拼接在一起，最终指向的仍是货架上标价数千港元的联名产品。热爱若止步于商业联名与收藏炫耀，便与真正的文化浸染隔了一层。他谈起在日本结识NIGO等人后“不再当娱乐公司的傀儡”，仿佛日本给了他做自己的勇气，可这份“自己”，终究也没能走出潮流生意的橱窗。