网上看到一个朋友提的问题：一件瓷器的价值，由什么决定？忍不住想说几句。虽然，我从没有收藏过一件瓷器，也没有去古玩市场与高手交流过，只是想表达自己的看法。

纵观中国的瓷器历史，从陶器到原始瓷器，是质的飞跃。从青瓷到后来的白瓷，是又一次重大进步。三千多年烧制瓷器的历史，汉代是成熟期。宋代发展到高峰。宋代除了著名的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑五大名窑外，还有柴窑和建窑。

柴窑不是烧柴的窑，而是五代十国时后周皇帝柴荣创建的窑口。柴窑的出现，与提倡节俭宫廷用度有关。由于柴荣对瓷器的精通，柴窑烧制的瓷器，具有“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹”的特点，跃居五大名窑之上。不知道记录中的“秘色瓷”，是不是柴窑的产品。

秘色瓷最大的特点，是“青如天”，又名“影青”。千多年来，人们只知其名，实物没人见过。法门寺地宫，出土了好几件“秘色瓷”，有对应的名录佐证，让传说中的瓷器，露出了真面目。

柴窑据说在河南郑州，窑址与实物没有被发现。于是将钧窑放了魁首。钧瓷是五大名窑之中唯一的多色釉。最精彩的是“窑变”。即“入窑一色，出窑万彩”。记得欣赏过一次博物馆的窑变瓷器展，真是迷人之极。钧窑存世瓷器同样极少。故宫和台北故宫两个博物院，有钧窑瓷器收藏。上博好像有一件藏品，叫钧窑“月白釉出戟尊”，即颈、腹、足之四面塑贴条形方棱的设计，器型有点像今天的花盆。

宋代五大名窑的瓷器，各有千秋。宋徽宗时的官窑与哥窑，存世多不多不清楚。哥窑遗址在浙江龙泉，专程去看过。

哥窑瓷器，将“开片”之美发挥到了极致，“金丝铁线”是哥窑瓷器的典型特征：开片大小与深浅层次的不同，导致胎体露出部位因氧化、污染程度的不同，开片纹路便呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”，让釉面产生了奇特的韵律美。

游玩时，买了一对小巧的荷叶边小茶杯。现在窑口烧制出来的瓷器，理论上更加精美。因为对温度的掌控，可以基本实现无误差。只是现代产品过多，价格优势荡然无存。

走过了宋朝，元代出现的苏麻离青，让瓷器大家庭中，有了新贵青花瓷。扬州双博馆的镇馆之宝，便是一只青花梅瓶。十几年前的估价，为四点五亿元。为什么这么贵？少！据说全世界仅存三件。扬州这件没有瑕疵，器型最大。

青花瓷到了明代，景德镇一骑绝尘。五大名窑逐渐式微。景德镇的青花瓷，只有皇家独享。清代出现一个清代制瓷名家唐英。唐英是东北人，被皇帝任命为监江西景德镇窑务。二十七年的专业浸淫，唐英成了个中高手。尤其体现在仿制工艺上。他仿制的明永乐、宣德、成化甜白、白釉、青花、斗彩器等均达到乱真的程度。

去过几次景德镇，将当地古代的窑址看了一遍。皇家御用官窑，瑕疵品全部打成碎片深埋，不允许流到民间。这是皇帝的特权，比任何最有特色的瓷器还要价格昂贵。这份独属于皇帝的潇洒。明代更甚。

话说明代的“明成化斗彩鸡缸杯”，一个装不了二两酒的小器皿。明末已有“成杯一双，价值十万”之说。这款瓷器，双蓝方框的底款，是成化皇帝亲手书写的“大明成化年制”。其他朝落款绝无类同。

成化皇帝朱见深，中国历史上四百多个皇帝中少有的情痴。他眷恋的女人，是他的保姆万氏。万氏比他大十九岁。在他的童年少年时期，扮演了亦母亦仆的角色。上位以后，成化帝想立她为后被母亲阻止，便封为了贵妃。

鸡缸杯，具有青花和斗彩两种瓷器要素，烧制极其困难。万贵妃喜欢小巧的瓷器，成化帝为了讨万贵妃欢心，不惜人力物力烧制。“小鸡食米图”的画面，有一种老母鸡护雏的意味吧。

其实，鸡缸杯的存世，不算特别少。二零一四年拍出两点八亿的天价，令人惊骇。我想，应该那时候的中国收藏，最是鼎盛吧。

瓷器收藏的价值，说不清道不明，就看袋袋里的银子，有多重！