标签: 鹿鼎记
《鹿鼎记》4K版上线，朋友圈直接刷屏！画面亮到连韦小宝的毛孔都高清，老港片
《鹿鼎记》4K版上线，朋友圈直接刷屏！画面亮到连韦小宝的毛孔都高清，老港片瞬间变“新番”。预售五千万，中年老铁集体买单：那是他们逃课也要看的青春。片方一句“收益进养老基金”，把生意做成情怀，谁不点赞？导演亲自叫停磨皮：再高清，也不能把星爷的褶子P没。年轻人更狠：别修成滤镜脸，我们要的是原汁原味的“爷青回”。资料馆干脆双版本：高清党看4K，怀旧党留颗粒。评论区一句话破防：小时候陪爸妈看，现在带娃一起笑，电影成了传家宝。所以，修的是画面，续的是人情。完美画质or粗糙记忆？答案在每一次全家围坐的笑里。
周星驰《鹿鼎记》重映票房惨淡:经典为何难敌新时代?
当33年前的港片经典《鹿鼎记》带着4K修复的光环重返银幕，首日仅收获17.8万票房的成绩让不少人跌破眼镜。这个数字甚至不及同期新片《疯狂动物城2》的零头，与周星驰"双周一成"的辉煌时期形成了鲜明对比。究竟是什么原因让这部...
周星驰《鹿鼎记》重映首日票房仅17.8万,“欠星爷的电影票”为何卖不掉?
是《鹿鼎记》本身的艺术质量经不起时间的检验吗？或许事情并不是这样简单。进而言之，并不是今天的观众已经不愿意为“情怀”买单，而是整个电影行业也应该认识到，老片重映里，也有许多学问与讲究。电视剧《繁花》里讲，男女之...
电影《鹿鼎记》定档12月5日
电影《鹿鼎记》定档12月5日 来源:电影频道融媒体中心 发表时间:2025/12/03 09:44:52
欠周星驰星爷电影票的朋友们可以去还了，周星驰巅峰之作《鹿鼎记》正式登录国内各大电
欠周星驰星爷电影票的朋友们可以去还了，周星驰巅峰之作《鹿鼎记》正式登录国内各大电影院，经过高清还原，质感满满，你们还愿意为星爷买单吗？票房会给出答案。
周星驰《鹿鼎记》4K 修复版定档 12 月 5 日,33 年后首登内地大银幕
影坛传来重磅消息，周星驰主演的经典喜剧电影《鹿鼎记》4K 修复版正式官宣定档，将于 12 月 5 日在全国各大院线同步上映。这是该片自 90 年代上映以来，时隔 33 年首次登陆内地大银幕，消息一出瞬间点燃全网情怀，无数影迷在...
周星驰版《鹿鼎记》4K修复版内地定档12月5日
直播吧12月1日讯 周星驰版《鹿鼎记》4K修复版定档12月5日，这也是该片问世33年来首次在内地院线上映。该片由王晶导演，周星驰、吴孟达、邱淑贞、张敏、林青霞等出演。
1976年，52岁的金庸爱上16岁女招待，他想要和妻子离婚，妻子说：“可以，但是
1976年，52岁的金庸爱上16岁女招待，他想要和妻子离婚，妻子说：“可以，但是那个女的必须绝育”。金庸才答应没多久，他的长子就美国自缢身亡了。2018年香港养和医院的病房里，阳光透过纱窗落在金庸的床头。那里放着两张东西：一张泛黄的旧照，是年轻时的他和朱玫抱着婴儿；另一张是《鹿鼎记》手稿，“韦小宝”三个字被他用红笔圈了又圈。护士进来换药时，听见他轻声呢喃：“要是没写那些江湖，是不是就不会错了？”没人知道，这位写出十五部武侠巨著的文学泰斗，一生都在江湖与现实间挣扎。1955年，31岁的金庸在《新晚报》连载《书剑恩仇录》，首次用“金庸”笔名。那时他刚与第一任妻子杜冶芬离婚，带着失意投身写作，陈家洛的侠义里藏着他的理想。1959年，他创办《明报》，妻子朱玫是他最得力的帮手——白天帮他改稿，晚上推着婴儿车去印刷厂送样刊，连结婚时的首饰都卖了贴补报社。也是这年，《射雕英雄传》开始连载，郭靖“侠之大者，为国为民”的形象，成了无数读者的精神标杆，金庸的名字，渐渐响彻香港乃至整个华语世界。可文学世界的风光，没能填满现实婚姻的缝隙。1963年，《神雕侠侣》连载到“十六年之约”时，金庸与朱玫的矛盾已初显。他常把自己关在书房写杨过与小龙女的深情，朱玫则在厨房一边切菜一边背新闻稿。到1972年，《天龙八部》完结，乔峰的悲剧落幕，他的婚姻也走到了边缘，常常以“找灵感”为由，泡在弥敦道的咖啡馆。1976年，52岁的金庸在咖啡馆遇见了16岁的林乐怡。那天他正修改《鹿鼎记》手稿，为韦小宝的七位夫人纠结，林乐怡端来咖啡说：“查先生，您写的人物，好像都有自己的苦。”这句话让他愣了很久。彼时《鹿鼎记》已连载到后期，韦小宝的油滑里藏着现实的无奈，而林乐怡的年轻与柔软，像一道光，照进了他中年的疲惫。这段感情很快失控，他开始以“写稿”为由频繁赴约，朱玫终究还是发现了。当她在酒吧看到金庸握着林乐怡的手教写字时，桌上摊着的，正是韦小宝娶第七位夫人的章节，朱玫的心，瞬间凉透。朱玫没哭闹，只提了一个条件：“要离婚可以，林乐怡必须绝育。”这是母亲的底线，她要护住四个孩子——查传侠、查传倜等，不让他们受委屈。金庸犹豫了，一边是笔下追求的“情深义重”，一边是现实的诱惑，最终他还是点了头。那时他不会想到，《鹿鼎记》里韦小宝的“圆满”，会变成自己现实里的破碎。1976年底，离婚手续办完，《鹿鼎记》也宣告完结，这部“反武侠”作品成了他的巅峰，可他的家庭，却像被杨过斩断的手臂，再也无法复原。悲剧来得比他预想的更快。1977年初，远在美国的长子查传侠，因感情失意、学业压力，再加上父母离婚的打击，选择了自缢。那时金庸正在修改《雪山飞狐》的修订版，想让胡斐的结局更圆满些，接到消息时，他手里的笔“啪”地掉在地上，墨水在“胡斐”二字上晕开。多年后他在《明报》写专栏时说：“我写了无数英雄，却没护住自己的儿子。”朱玫得知噩耗后，在出租屋里抱着儿子的照片哭到晕厥，后来她靠摆摊、抄稿为生，拒绝金庸的任何帮助，像极了《神雕侠侣》里，郭芙离开杨过后果断独立的模样，只是现实里没有“十六年之约”的重逢。此后的几十年，金庸的文学成就不断被放大。1981年，他获颁香港大学荣誉博士；1998年，《金庸作品集》在大陆出版，销量突破千万册；2005年，他获得“华语文学传媒大奖终身成就奖”，评委说他“用武侠构建了一个精神江湖”。可私下里，他常把自己关在书房，一遍遍修改。林乐怡一直陪在他身边，却始终没能走进他的内心。2018年，金庸逝世，享年94岁。葬礼上，朱玫早已于1998年去世，没能等来一句正式的道歉；林乐怡穿着素色旗袍，手里捧着金庸的骨灰，脸上没有太多表情；次子查传倜代表家属发言，提到哥哥查传侠时，声音忍不住发颤。如今，金庸的武侠小说被翻译成几十种语言，改编成上百部影视剧，郭靖、杨过、乔峰的名字，成了华语世界的文化符号。可在这些光鲜的成就背后，藏着1976年那场婚姻悲剧，藏着一位父亲对儿子的愧疚，藏着一位作家在江湖与现实间的无奈。或许就像他在《笑傲江湖》里写的：“有人的地方就有江湖，有江湖就有恩怨。”他用笔创造了无数人的江湖梦，却没能在现实里，写好自己的结局。主要信源：（人民网——金庸的三段婚姻一场情）
2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却
2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改
2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却
2025年，主持人问王晶：周星驰演戏好、票房高，为什么只拿过一次影帝，而梁朝伟却拿到手软？王晶十分惋惜地说：周星驰做得这么好，只拿过一次影帝，这是不公平的，完全不公平。这话戳中了很多人的心声，毕竟周星驰在影坛的地位，从来不是奖杯能定义的。这种“票房与奖项”的错位，根源其实是表演评价体系的偏见。金像奖的评委席长期被学院派占据，他们更认可梁朝伟那种细腻到极致的“方法派演技”——《花样年华》里一个躲闪的眼神藏着隐忍，《无间道》中指尖的微颤泄露挣扎，这种可拆解、可分析的表演细节，恰好踩中了专业评审的审美点。而周星驰的“无厘头”表演，却被贴上了“太娱乐化”“非正统”的标签。评委们似乎忘了，1992年的香港影坛，是怎样被他一个人点燃的。这一年，《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》等五部他主演的电影霸占票房榜前五，观众攥着票根在影院笑到流泪，嘴里蹦着含笑半步颠做人如果没梦想跟咸鱼有什么分别的台词，媒体直接将这一年命名为周星驰年。可颁奖礼上，最佳男主奖杯还是给了梁家辉，仿佛票房和观众的热爱不值一提。直到2002年，《少林足球》横空出世才打破僵局。彼时香港影市低迷，这部电影却以6100万票房掀起狂潮，更让他在金像奖上一口气捧回最佳电影、导演、男主和杰出青年导演四项大奖。这并非单纯靠表演，更因为他用这部电影证明了喜剧的工业价值——片中的特效探索，为后来的华语电影工业化提供了早期范本。可这份认可转瞬即逝，2004年《功夫》上映万人空巷，影帝最终还是归了梁朝伟，最佳导演给了尔冬升。此后8次提名落空，周星驰索性不再踏足颁奖礼，或许他早已看清，自己的表演不该由少数人的审美定义。有人说记不住周星驰演的角色名字，只知道那是周星驰，这恰恰是他的伟大之处。他的表演从来不是塑造某个角色，而是将市井小人物的挣扎、对现实的戏谑、对梦想的偏执，揉进了自己的骨血里，形成了独一无二的个人符号。这种符号化不是表演的倒退，而是一种更高阶的艺术表达，就像卓别林的流浪汉，无需名字也能成为跨越时代的精神印记。梁朝伟是在演角色，而周星驰是在演人生，这两种表演本无高低，只是评委的尺子偏向了前者。即便远离颁奖礼，周星驰的影响力仍在延续。宁浩的疯狂系列、徐峥的囧系列，都能看到他无厘头风格的影子；他电影里的台词至今仍是网络梗文化的源头，年轻人或许没看过完整影片，却能随口说出经典句子。更让人惊喜的是，2025年6月，他执导的新片《女足》正式杀青，延续了《少林足球》的热血内核，迪丽热巴、张小斐等主演的加盟，让观众对这位63岁导演的创作状态充满期待。这件事在网上引发了激烈讨论。有人说奖项本就该兼顾艺术与市场，评委不该脱离大众审美；也有人认为梁朝伟的演技更具艺术性，获奖实至名归。其实两种观点都有道理，但不可否认的是，周星驰创造的周星驰年，是任何影帝奖杯都换不来的荣誉。奥斯卡终身成就奖能颁给很多人，可谁也抢不走那个属于他的1992。从目前来看，随着影视行业越来越多元，观众的声音在奖项评选中权重逐渐增加。或许未来，像周星驰这样扎根大众的表演艺术家，能得到更公允的认可。而他正在拍摄的《女足》，若能延续过往的水准，或许会成为又一部跨越票房与口碑的佳作，再次证明自己无需奖杯加持的传奇地位。文章描述过程、图片都来源于网络，涉及版权或者人物侵权问题，或有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改
岁月从不败真男神，他们的青春与坚守，是几代人的集体记忆从《鹿鼎记》里古灵精怪的
从《鹿鼎记》里古灵精怪的韦小宝（陈小春），到《神雕侠侣》中俊朗深情的杨过（古天乐）；从《三国演义》里气宇轩昂的诸葛亮（唐国强），到华语乐坛的“常青树”刘德华…这些男神们，用数十年的演艺生涯，在荧幕与舞台上留下了...
那年，导演在筹拍《鹿鼎记》在选角韦小宝的7个老婆时，可谓费尽千辛万苦。没想到当
那年，导演在筹拍《鹿鼎记》，在选角韦小宝的7个老婆时，可谓费尽千辛万苦。没想到当时阿珂的扮演者梁小冰竟然是替补。当年，导演在拍摄《鹿鼎记》时，在选角阿珂上下了很多心思。当时，为了找到阿珂的最佳演员，导演面试了很...