无论是工具材料的改进还是科学和思想上的进步，都是人们取得了对于世界更多和更深刻的真实认识，而这些新的真实便可构成艺术的有效价值。三者虽然与技术的关系有着远近的不同，但都可以转化为技术的革新并推动艺术的不断前进。这是就整体而言，对于个人来说，要掌握种种与艺术相关的技术则需要坚持不懈的练习才能使技法从开始的生疏到后来的熟练，这既是技术上的进步，又可以看作是一个人艺术水平的提升。

就像寓言中的夔之足不足而蚿之足有余，一切技术和艺术刚开始总是显得粗糙笨拙，然后经过长期的发展逐渐变得成熟完善，到此为止技术和艺术的发展路径都可以说是大致重合的。但二者的这种同步性在到达某个阶段后又会出现分离。因为艺术追求的是一种不可言说无法量化的恰到好处，这与技术发展会因“有余”而产生的“多余”是相矛盾的。

比如汉字从最初的甲骨文到相对成熟的大篆再到规范的小篆，这个过程中既包含技术性的进步，也伴随着书法艺术的进步。但我们会发现，当汉字发展到小篆阶段后，字体字形和书写规则因过于固定而失去了活力，这包括实用中的活力和艺术上的活力。

后来成为主流的隶书其实是从大篆发展而来，隶书发展至规范的楷书又再次出现同样的问题，而更能够展现书法艺术的草书其实是从隶书发展而来。这说明在艺术的发展中，当某种具体的艺术形式失去了发展的空间时，艺术往往是以表面的后退和对某些既定规则的打破来重新获取进一步的发展空间，所以原有的技术主线可能变为艺术偏线，而原有的技术偏线却有可能会成为艺术主线。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之156