2025年11月25日晚8点，广东省中山市文化艺术中心小剧场，“声·启中山——龙飞独唱音乐会”在此举行。全场近500个座位座无虚席，热烈的掌声与欢呼声中，从中山走向首都的首都师范大学音乐学院声乐硕士研究生龙飞，用一场音乐会完成了对故乡的一次深情告白。

音乐会现场，既有龙飞的音乐启蒙老师，也有支持和帮助他的亲人朋友，以及指引他不断向前的导师。这是龙飞离开中山赴北京追寻梦想后，首次回到家乡举办个人音乐会，不仅是一场艺术展示，更是一次对家乡的感恩与汇报。

从“好听”走向“可辨”的风格轮廓

一位声乐演唱者的成熟，不仅体现在技术的完成度上，更体现在风格的逐渐确立之中。

在声音类型上，龙飞属于抒情男高音，其音色明亮通透而不浮艳，中声区稳定，高音区不以爆发取胜，而更注重音色集中度与声线连贯感的控制。他的演唱避免体量化处理，更偏向线性发展，使声音呈现出一种清澈、内敛而具方向感的美学气质。

在舞台气质上，他更接近于“叙述者型歌者”，并不刻意制造戏剧化效果，而是在克制中积蓄力量，在安静中生成深情。这种表达方式，使其演唱更贴近东方审美所强调的“含蓄”与“留白”，也让歌声具有了耐听与回味的可能。

中西并置与教、学成果的全方位展示

整场音乐会的曲目设置并非临时拼接，而是李媛媛老师基于龙飞声音条件所进行的精准设计与风格塑造。无论曲风、调性还是情绪结构，均围绕龙飞那“明亮而清澈”的音色特质与优美的“抒情男高音”声部特色展开，使其在不勉强扩张音量与音区的前提下，充分释放声线的流动感与空间感。

从作品配置上看，上半场以中国艺术歌曲为主体，《问》《渔翁道情》《想亲娘》由哲思渐入乡愁，情绪递进清晰；进入舒伯特《谁是西尔维娅》《小夜曲》、莱哈尔《你是我心中的一切》等西方经典作品，则明显转向旋律线条的铺展与音色空间的营构。下半场重返中国音乐语境，《壮乡三月》《清明雨》等作品在旋律语言与文化意象之间呈现出其把握鲜明地域风格的能力。

由此，整场音乐会形成一条清晰的审美路径，从本土出发，进入西方体系，最终回归文化自我。这并非风格拼贴，而是一种艺术立场的呈现。钢琴伴奏范菲老师的处理同样体现出高度专业意识，并未追求音响厚度，而是刻意控制织体密度与音量走向，使钢琴不成为背景性音响，而作为呼吸性的对话者存在。在旋律进入弱音区时主动收束，在情绪推进处以节制的和声托举歌声，使人声始终处于清晰而自然的“前景位置”。

个人演唱风格的生成

龙飞现就读于首都师范大学音乐学院，师从李媛媛副教授。她长期倡导“以文献理解作品、以审美引导声音”的教学理念，使学生避免陷入技术至上的单一路径，在理解、判断与研究中逐步建立风格。

在这一教学体系中，龙飞逐渐形成偏向“文化型抒情”的演唱气质：重文本、察风格、讲语义，使演唱不止于“唱准唱好”，更趋向“唱明唱深”。可以说，他所呈现出的艺术气质，并非偶然生成，而是在系统引导中逐步雕琢而成。

新作品演绎能力的现场展示

尤为难得的是，《清明雨》与《壮乡三月》的曲作者丁铃（广西艺术学院作曲教授），以及《壮乡三月》的词作者马栋梁（广西艺术学院教授）亦亲临现场，并在演出前后与龙飞及李媛媛老师就作品风格、情感表达与演唱处理进行了深入交流。这一创作端与演绎端的直接对话，使演出不仅停留于“呈现”，更上升为一次真正意义上的艺术共建，在学术性与实践性之间搭建起有效桥梁。当创作者走进观众席，音乐便不再是“完成态作品”，而重新回到“生成态艺术”。这正是一场成熟音乐会难得具备的现场价值。

左1艺术指导范菲，左2导师李媛媛，右2作曲家丁铃，右1词作者马栋梁

让乡愁在艺术中获得力量

音乐会的主题“声启中山”寓意深远。它既指明了龙飞艺术之旅的起点，也暗示着此次归乡演出是对初心的一次回溯。九年前，龙飞从中山启航，前往北京开始专业的声乐学习。

九年间，他从中国戏曲学院到首都师范大学音乐学院声乐硕士研究生，师从李媛媛副教授，并获得首都师范大学一等奖学金。这段漫长的求学路上，故乡始终是他情感的锚点。“能够在中山开一场音乐会也一直是龙飞的愿望。”此次音乐会的介绍中写道。这是一个游子对家乡的思念，也是一位青年歌者对父老乡亲的承诺。

特别是进入《想亲娘》这首作品后，龙飞的歌声引发了音乐厅全场观众的共鸣。但他的演唱未以煽情取胜，而是在气息推进与声音收束间赋予情感以空间，使音乐在观众的心中自然生长，生发出自身的审美体验。

在快速城市化的时代背景中，“乡音”已不再属于个人记忆，而成为一代人的精神乡愁。本场音乐会所呈现的情感，并未止于怀旧，而转化为具有文化维度的经验书写。

当歌声响起，也是一种教育在场

近年来，龙飞活跃于多个专业舞台，参与国家级艺术基金项目首演，参演大型活动开幕式，并在多项国内外声乐赛事中获奖。荣誉固然重要，但在此刻更具分量的，是其艺术方向正逐渐清晰，他不再仅以“唱得好坏”评价自身，而开始以“风格是否成立”“表达是否自觉”作为衡量标准。

而这一转变，显然并非个人偶然完成。作为导师，李媛媛副教授所提供的，不只是技术训练，更是一整套关于“如何成为艺术家”的方法论，如何阅读作品，如何理解风格，如何在技术之外确立审美立场。正是在她长期倡导的“以文献支撑演唱、以研究反哺舞台”的教学理念中，学生得以越过技巧模仿，走向艺术判断的养成。

也正因如此，“声启中山”不仅是一场学生音乐会，更是一种教与学理念在舞台上的可见成果，一个声音背后，是一套方法；一场演出之后，是一条路径。当人们听见龙飞时，也应当听见其背后那一双始终在引导方向的耳朵。当歌声响起于中山，也正标志着一种声音教育理想，正走向更辽阔处。“声启中山”，既是歌声的归来，亦是精神的远行。

责任编辑：韩璐(EN053)

来源：北青网