在豫南大地深厚的文化土壤中，市级非遗剪纸代表性传承人高花以四十载光阴，执一剪一纸，裁刻岁月，铭记乡愁。她的双手，让传统的“中国红”在指尖流转，焕发出属于这个时代的非遗光华。

融艺：从家传技艺到多重非遗的贯通

高花的艺术之路始于家族剪纸技艺的熏陶，却未囿于一门。她先后拜师学习麦草画、烙画、面塑，将多种非遗技艺融会贯通。这种跨界融合，不仅丰富了她的艺术语言，更让她的创作视野愈见开阔。其“梅兰竹菊”系列作品屡获国家级、省级金奖，多幅作品被博物馆、文化馆永久收藏。她以实践证明，非遗的传承并非静止的保存，而是在融合与创新中实现“活态传承”。

铸韵：以剪为笔，纸上传情写意

“纸上有天地，剪下见精神。”在高花看来，剪纸并非简单的镂空技艺，而是赋予纸张生命与情感的艺术创作。她以剪代笔，通过流畅多变的线条与虚实相生的构图，让“风调雨顺”“花鸟瑞兽”等传统题材，既承载着乡土生活的温暖记忆，又透露出清新的时代审美。她的作品题材广泛，形式多样，从生动小品到宏大长卷，不断拓展剪纸艺术的表达维度，逐渐形成独具个人风格的“高氏剪纸”。

传心：让非遗的根脉绵延未来

传承，是高花视为己任的使命。她常年走进校园、社区，开设公益传习课，在一次次折叠与剪裁中，向年轻一代传递手艺背后的文化温度。她坚信，这抹“中国红”剪出的不仅是图案，更是一个民族共同的文化记忆与情感认同。“一剪一世界”，剪纸于她，是连系古今的纽带，是流淌在血液里的文化基因。

一剪一世界，“中国红”映初心。如今，高花依然每日与红纸相伴。剪声簌簌，岁月无声。在她的一刀一剪中，我们看见的不仅是一门手艺的坚守，更是一种文化生命力的盎然绽放。那抹鲜艳而温暖的“中国红”，正通过她的双手，向世界讲述着一个历久弥新的中国故事。（张明辉）