为何要学一点艺术，譬如画画？这本身或许就是一个根本的追问。人为何要学习、工作、承受艰苦？生命的意义究竟何在？这些问题有标准答案吗？谁又能给出答案？是思想家、哲学家，还是艺术家？或许，最终只能叩问苍穹。

在画家林鸣岗看来，每个人似乎都是带着几分懵懂行走于人世。他回顾自己的一生，走南闯北，风雨兼程，不知不觉间已步入古稀之年。然而他时常感到，自己仿佛刚刚从小学毕业，刚刚拿起画笔，在纸上涂抹下最初的色彩与线条。怎么倏忽之间，便是华发丛生，脚步也变得有些沉重了呢？

遥想青春岁月，他曾是一个未能念完初中的乡下学生，一个上山下乡的知识青年，一个浪迹天涯的流浪者。那时的他，绝不会想到五十年后，自己会被人们称为“艺术家”。

或许正应了“天生我材必有用”的古语，冥冥之中，他感念命运的厚爱。他们那一代人，犹如从石缝中挣扎而出，最终傲然挺立为大树。他知道，懊恼与抱怨毫无用处，唯有心怀对美的渴望与追求，坚定地向前走去。

林鸣岗时常仰望苍穹，祈求获得更多的智慧与力量，去洞悉大千世界的奥秘，让笔下能生花，如有神助。他因而理解了巴尔扎克为何日饮数十杯苦咖啡，只为求得灵感的迸发与文字的精准；也明白了莫奈为何要同时铺开多张画布创作——真正的艺术家，永远在与陈腐和缺乏新意的语言搏斗。

他深信“读万卷书不如行万里路”，坚信“无限风光在险峰”，也笃信“大器晚成”、“厚积薄发”的古训。

或许正是历经沧桑，阅尽春色，对于林鸣岗而言，古稀之年反而成了大笔如椽的黄金时代。此时，他笔下的世界褪去了许多虚幻的影子、华丽的外衣与矫饰的色彩。无须为赋新词强说愁，只需听从内心，留下最真实的筋骨与血肉。人生的所有苦难与历练，早已沉淀为画纸上内敛而深厚的层层笔墨

“我思故我在”于他，便是“我画故我在”。若不画画，行吗？答案是否定的。于他而言，“何以解忧，唯有杜康”不如“唯有涂鸦，方能解忧”。他相信，倘若失去绘画，便会失去对美的感知，眼力变得迟钝，最终削弱思辨的能力。他认为，作为万物之灵的人类，若丧失审美，便近乎半聋、半哑、半瞎。他坦言，自己宁愿缺少钞票，也不愿失去那洞若观火的眼与耳听八方的耳。

他深知绘画之路极为艰苦，却甘愿苦中作乐，一往无前。烈日暴雨、风雪蚊虫，皆为创作路上的寻常风景，也将他的身体磨砺得格外结实。然而，比自然环境的考验更严峻的，是面对外界的诱惑与喧嚣，面对伪艺术与丑艺术时，如何独善其身，持守内心的纯粹。

他向往“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”的境界，这需要十足的自信与傲骨。他深感，个体生命若陷入深渊挣扎或茫然四顾，便会如行尸走肉般无趣。每个人都应为世界创造价值，哪怕是许多人所不见的无形财富——例如，为世界增添一点美，给他人带来一丝愉悦。

在他的眼中，池塘上的一朵白云，能折射晴空的幽静；海岸边的几块岩石，可诉说岁月的忧伤。沧海桑田，白驹过隙，他深感人生苦短，而艺海无涯。

他愿做海上一只孤独的海鸟，奋力展翅，探寻深海的奥秘、云上的玄机与群山之间的真谛，无论多远，无论风浪多急，永不停止。

他愿做海边的一块岩石，任浪涛雨水冲刷污垢，留下最纯粹的筋骨，岿然不动，折射天空的阳光，映照出斑驳陆离的奇妙色彩。

他也愿做海中的一朵浪花，每日变幻瑰丽的色彩，与万千鱼儿一同追逐，迎接每一轮朝阳与明月。