“少机器人、多包袱、别煽情”！

2027年的春晚还没到来，网上已经被这些个铺天盖地的评论给刷爆了屏。

尤其当这次的春晚的总导演官宣出炉后，更是在网上引起了不小的争议。

10月25日，总台通过公众号一纸官宣，于蕾接下2027丁未羊年春晚总导演的活儿。

这是她继兔年、龙年、蛇年、马年之后，连续第五年执掌这台晚会，按理说老面孔坐镇，流程熟、班底稳，该是件让人踏实的事。

可谁也没想到，官宣后的热度还没降温，网上就滋生出不少争议声音。

此情此景，也让很多网友重新翻出赵本山过往聊春晚的一番话，大家纷纷猜测，曾经赵本山的那份担忧，会不会真的变成现实。

这又是怎么一回事呢？

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观众的不满，绕来绕去绕不开语言类节目。

于蕾的强项从来不在逗人笑这张桌子上，她的看家本领是视觉和审美，是那种截一帧就能上热搜、一张图就能传开的精致表达。

《国家宝藏》第一季豆瓣开分超过9分，兔年的《满庭芳·国色》、龙年的《年锦》、马年的《贺花神》，国风片段年年出圈。

从账面数据看，她也确实交得出硬成绩，2026马年春晚直播收视份额79.29%，创下十三年新高，全媒体触达超过230亿次，年轻观众占比涨到了四成以上。

问题恰恰出在这里，国风节目越精致，越适合“被看”，语言类节目越萎缩，越暴露“不接地气”。

2026年马年春晚，语言类节目只剩三个小品，传统相声连续缺席，沈腾马丽这对观众等了多年的搭档，交出的是一段微电影而不是完整小品。

歌舞类包揽收视前三，语言类收视第一的作品数据却差了不止一个量级。

一台晚会活生生劈成了两个世界，一边被夸审美在线，一边被骂没人味儿。

正是在这个节骨眼上，赵本山十几年前那番话被反复翻了出来。

很多人把它当成“预言”来传，但它其实更像一份早就写清楚了病因的诊断书。

赵本山当年退出春晚，公开说法是“作品未达预期”。

可当时媒体的报道写得很直白，语言类节目审查中，导演组在“作品的立意和喜剧效果”上存在不同看法，希望对作品进行大改，赵本山认为“大改也不一定能达到要求”。

他那句被引用最多的话是，春晚小品最大的主题是快乐，一年到头都在受教育，就大年三十这一晚，别再往道理上拽了。

他还说过一句更扎心的，一个挺乐的节目，每审一遍就少乐一些。

他真正担心的，从来不是没有演员，而是适合除夕氛围、扎根普通人生活的喜剧，会被“立意”和“升华”捆住手脚，最后变成一种观众能提前预判下一句台词的东西。

今天再回头看，这种担心很难说完全没有应验的影子。

近几年春晚小品最被诟病的固定动作，恰恰就是前半段用旧梗勉强挠痒，后半段音乐一响、灯光一暗，拉着全家开始上价值，最后热气腾腾端出一盘饺子。

南方的观众早就忍不住吐槽，自家年夜饭根本不吃饺子，却年年要被同一套煽情模板按头感动。

语言类节目的创作空间也在肉眼可见地收窄，剧本要过的修改轮次多，带刺的包袱留不下来，相声能给到的时间有限，铺垫还没铺完就得收。

安全的东西越堆越多，有风险的东西越砍越少，整台晚会就容易变成一本装裱精良的画册，每一页都经得起放大，却没有几页让人想翻回去再看一遍。

不过，把板子全打在于蕾一个人身上，同样不够实事求是。

总台连续五年把导筒交给同一个人，背后有大型直播晚会的现实逻辑。

四个半小时的除夕直播，第一要务从来不是出奇招，而是不出事。

于蕾在总台体系内摸爬滚打多年，做过春晚总撰稿，担任过北京冬奥会开闭幕式文学总撰稿，团队磨合成熟，流程把控稳定，这种确定性在直播场景里本身就是稀缺品。

语言类节目创作空间收窄，也远不是一个导演能单方面决定的事。

喜剧演员在剧场里磨出来的鲜活节奏，到了春晚舞台上往往要被一层一层削掉棱角，换任何一个导演坐在那个位置上，结果恐怕不会有本质区别。

真正值得琢磨的，是两套评价体系已经走岔了。

总台手里攥着收视份额、触达人次、年轻观众占比这些数据，每一项都在说这台晚会活得比谁都稳。

观众嘴里翻来覆去的是另外三个字，没人味儿，两本账同时成立，谁也不认谁的钱，赵本山当年的诊断书递上去没人签收，17年后评论区炸锅，签收的仍然是一群普通观众。

我认为，于蕾连任本身不是问题的根源，根源在于春晚在“安全”和“好看”这两条路上走得越稳，离“好笑”和“有人味儿”就偏得越远。

视觉可以升级，技术可以用，但除夕夜坐在电视机前的那几亿人，想看的说到底还是几个活人在台上说几句逗乐的话。

如果语言类节目继续被当成需要“升华”的命题作文来写，赵本山的担忧就不会只是一句被翻出来感叹的旧话，而会一年一年地，在官宣评论区里重新长出来。

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