今日冬至，内容呢，比较适合边听边看。

提及香港电影，那真是可以大说特说。可要提及香港电影中的那些经典BGM的背后？可能有些朋友就比较茫然了。

在此，大胡子先提2个名字吧。

黄霑与顾嘉辉

一个是黄霑，豪迈奔放，充满侠骨柔情，单单是《沧海一声笑》《男儿当自强》《倩女幽魂》就足以“笑傲江湖”。

再来个顾嘉辉，大气磅礴，构建了一个又一个壮丽的电影世界，给你一首小马哥的主题，你就能KO整个黑帮。

沧海一声笑,黄霑

Mark's Theme,顾嘉煇

这两位，无疑是香港电影配乐中的才子，他们的作品，深深烙印在几代人的记忆。

可只有这两位吗？当然，不是。

我们熟悉的做配乐的高手多了去了。

不过，若今天拿出了这几部电影，《太极张三丰》《国产凌凌漆》《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》，你的脑海里是否能够幻听出里面的经典配乐？

或许可以，四大才子经典过桥，亦或者包龙星登场。

但是谁创作的？想不起来，不太知道。

这“不知道”的背后，其实也藏着一个高人，一个一生与音乐缠斗，在时代洪流中沉浮，却从未向命运低头的“老顽童”。

他就是胡伟立。

他的故事，就跟其创作的那些武侠电影配乐一样，平时深藏不露，一旦出手，便惊艳四座，回味无穷。

今天，大胡子就把这位“一辈子喜欢音乐的老头儿”的人生画卷徐徐展开，去探寻他如何在香港电影配乐史上，写下自己那浓墨重彩的一笔。

胡伟立老师的微博

1937年，香港，九龙，胡伟立出生。

他出身于一个书香世家，其父胡瑞祥是麻省理工的博士，回国后在交通部门任职。

可惜，命运齿轮旋转太快，这个时代，那个年份，战火快速蔓延。

为了躲避日寇的炮火，年幼的胡伟立随家人辗转于桂林、重庆等地，过着居无定所的生活。在他的童年记忆里，那时候就像是一部黑白电影，充满了不断地搬家、不断地停学，以及那种漂泊不定、四处躲藏的无助与不安。

他曾亲眼目睹山城重庆在日本飞机轰炸下的满目疮痍，也曾在颠沛流离中感受过人生的无奈与艰辛。

但父亲用“实业救国”的理想为他的人生奠定了基调，也让他从小就明白，人生这条路，注定不会平坦，唯有自强，方能立足。

1945年，抗战胜利。胡伟立一家终于回到了故乡上海。

可是新的风暴正在酝酿。那时候的上海，物价飞涨，人心惶惶，年幼的胡伟立亲眼目睹了学生与军警的冲突对垒，那一张张充满愤怒与绝望的脸，深深地印在了脑海里。

即便没有安稳，即便存在不确定，1949年，其父还是大胆地做出了一个影响胡伟立一生的决定，留在内地，报效祖国。

这一年，12岁的胡伟立，结束了漂泊的童年，他的命运也与新中国从此紧密相连。

对于音乐的热爱，有些人从小就能看出。

胡伟立喜欢一切与声音有关的东西，喜欢在课余时间偷偷跑到弄堂口的收音机旁，听那些或激昂或悠扬的乐曲。

那时候，没有专业乐器，没有名师指导，有的只是一颗对音乐无比热爱的心。

正是凭借着这股天生的乐感，1955年，胡伟立带着“资本家”出身的帽子，考上了北师大的音乐系。

大学时期的胡伟立，本以为能沉浸在音乐的海洋中，可现实却是一场接一场的政治运动。

他曾说，那段日子，根本没有时间静下心来好好搞创作，每天都在学习各种政策，参加各种会议。但他却像一朵逆境中的花，愈是压抑，愈是疯狂地创作。

他的处女作小提琴独奏曲《凌霄花》多次公演，小提琴独奏《农村小调》被时任上海音乐专科学校教授兼管弦系主任陈又新慧眼相中，收录进《全国小提琴教材》。

那段时间，尽管环境动荡，但音乐支撑着他走了下来，也让他能在风暴中找到内心的平静。1960年毕业后，胡伟立凭借优异的成绩留校任教。1964年，中国音乐学院成立，他被调过去教授视唱练耳和作曲理论。然而，随之而来的事情再次让他的人生再次跌入谷底。

1970年，他被下放到天津远郊的“五七干校”进行劳动改造，一待就是三年。

一个满腔音乐热血的人，突然被剥夺了创作的权利，只能日出而作、日落而息地劳作。

那份痛苦与挣扎，非亲历者不能体会。

好在胡伟立没有放弃。

他利用一切碎片时间，在脑海里谱写那些未完成的乐章，他坚信，只要音乐的火种还在，总有一天，能够再次回到那个属于他的舞台。

1976年，“四人帮”倒台，人生才迎来了转机。

周传基老师和年轻时的胡伟立老师

他回到北京电影学院，成为录音系的老师。这十几年，他虽然在体制内，但始终没有停止对音乐的探索，为十多部故事片和三十多部纪录片配乐作曲。

一个新的契机出现，将他带到了另一个广阔天地。

上世纪的80年代中期，香港电影开启黄金时代。

那是一个充满生机与野性的地方，什么都敢拍，什么都敢尝试。而那时的武侠电影配乐，正经历着一场变革。

在此之前，电影音乐大多是粗糙地拼贴和挪用民族戏曲音乐，缺乏艺术性。

直到黄霑、顾嘉辉他们的出现，才让武侠电影配乐真正有了灵魂。

正是在这个背景下，1986年，年近半百的胡伟立做出了一个大胆的决定：辞去公职，来到香港，以自由职业者的身份加入TVB。

这一步，便意味着放弃了安稳的生活，去一个完全陌生的环境重新开始。

这是一个需要巨大勇气的决定，尤其对于一个已经功成名就的中年人来说。但胡伟立心中对音乐的火焰，从未熄灭，他渴望更大的舞台，渴望更自由的创作。

先是徐克。徐克可是出了名的“技术控”，喜欢在电影里尝试新技术，也对中国民族音乐有着深厚的情结。而胡伟立，既有深厚的古典音乐功底，又精通电子音乐技术，骨子里同样流淌着对中国传统文化的热爱。

用胡伟立自己的话说：“徐克的电影其实有一种很重的民族情结……他始终有一个梦想，就是将中国的民族音乐放进他的电影里，然后一直走下去。”

于是，在《新龙门客栈》里，他用《小刀会》序曲，但却进行了精巧的改编，能与电影的侠客主题完美契合。

在《太极张三丰》里，那首经典的《偷功》，把节奏感和民族乐器融合得天衣无缝，仿佛能看到太极拳刚柔并济的招式在耳边生风。他用音乐为张三丰的武学理念做了最好的注解。

在《黄飞鸿》系列中，他更是点石成金，将古曲《将军令》改编得激昂慷慨，配上歌词，瞬间把黄飞鸿的民族气概和凛然正气推向了高潮。

这些作品，不仅让电影锦上添花，更让胡伟立的配乐艺术达到了独立欣赏的高度。

再然后是周星星。

他能把《唐伯虎点秋香》里“凤阳花鼓”配得韵味十足，古风淳朴；也能在《九品芝麻官》里用各种变调方式配合周星驰无厘头喜剧风格，气氛烘托到极致。还可以在《鹿鼎记》里用一个曲调既表现出丽春院的风骚，又呈现出慈宁宫的森严。当然，还有《国产凌凌漆》的那首美丽拍档，在短视频时代又有了新的空间。

他的作品，既有浓郁的民族风味，又融合了西洋的作曲技法和流行音乐的通俗性，做到了真正的雅俗共赏。

其耳熟能详的配乐，就像是电影里的隐藏线索，你可能不知道作品的名字，却可以深深地记住旋律。

1997年，当香港回归的那一刻，胡伟立选择了退休，移居加拿大。

很多人以为，这位配乐大师就此隐退江湖，过上了安逸的晚年生活。可怎么也没料到，他从未停止过创作。

天生乐痴的Tag让他即便退休，也依然心系电影和音乐，就像一个离家的游子，虽然身在远方，但心却始终牵挂着故土。

2011年，徐克在筹拍《龙门飞甲》，再次找到他。

那时的胡伟立已年过古稀，尽管年纪大了，不能再像年轻时那样玩命熬夜，他还是接受了挑战。

后面，徐克又来了，对他说：“《智取威虎山》这部影片的音乐非你莫属”时，他那颗对音乐、对家乡、对时代充满情怀的心再次被点燃。他深知《智取威虎山》这八个字背后沉甸甸的分量，那是他青年时代最熟悉的记忆。

这不仅仅是一次简单的配乐，更是一次与历史、与自我的对话。

如今的胡大爷在博客和微博上还是非常活跃，时而老友情谊，时而重新编曲，虽然不再壮年，老骥伏枥，志在千里的派头还是十足。

胡老师的这辈子，见证了中国从战火纷飞到和平崛起的历程，也亲历了中国电影音乐从粗糙拼贴到走向国际化的蜕变。

他不像黄霑那样风流倜傥，也不像顾嘉辉那样声名显赫，更像一个默默耕耘的“老农民”，用自己的音乐作品，浇灌着武侠电影。

他的作品，既有对民族文化的坚守，又有对西方技术的兼容并蓄，这也是他音乐的独特之处。

胡伟立曾说：“我一直是一个在艺术上追求探索、追求发现，总希望每一部作品有新突破的人。”这话，道出了他一生的追求。

在那个百花齐放的香港电影时代，那些经典电影背后的配乐人各有千秋。

胡伟立的音乐更像是一个“工匠”，细腻地刻画着每一场打斗的节奏，每一个场景的氛围，也用音乐为电影赋予了生命，享受着纯粹的创作乐趣。

正如他在上海电影论坛上所说，搞艺术，不能把现实的东西照搬上去，一定要思考，一定要充满想象力。

正是如此，他所创作的那些旋律，早已超越了电影本身，成为我们心中永恒的记忆。