自新浪潮电影运动以来，欧洲电影便开始了与美国的好莱坞电影展开了抗衡。美国的好莱坞电影主攻商业化，而欧洲的电影则专注于艺术化。两者在交锋过程中各有千秋。但也就逐渐的形成了一种机制，人为的将电影划分为不同的派别种类。究竟孰优孰劣，这个不好说，只能说各有特色，但这场交锋究竟是好事情还是坏事情，不同的人有不同的回答，今天给大家推荐的影片就是一种回答，而且是一种戏谑的回答。

《好莱坞式结局》顾名思义，就是一部结局让人意料不到的故事片。本片主要讲述了一个息影多年的导演某一天被自己的前妻找到说是要拍摄一部可以冲奖的作品。然而这个过程中并不顺利，导演显示对于电影表现得非常抗拒，后来勉强接受后，且拍摄了几天就突然失明了。一个导演突然失明意味着什么不言而喻，然而电影却在各种各样的交杂中顺利拍完了。投资人显然对于失明后的导演有所青睐，但当投资人看到这个作品的终章之后，态度急转之下。

一时之间，导演的创作生涯面临着彻底毁掉的局面，然而就在这个时候，意外发生了，导演不但没有毁掉自己的创作生涯，反倒是顺利的完成了自己的生涯延续，一切的一切一时之间全部反转了。

《好莱坞式结局》是一部伍迪艾伦讽刺欧洲电影，顺带讽刺好莱坞电影的一部荒诞喜剧作品。我们可以从本片的片名中看出来端倪，同时也可以从本片的故事段落中找到这种证据。首先，伍迪艾伦饰演的瓦克斯曼本身是一个有所追求的创作者，然而他的创作理念在好莱坞并不受赞誉，与此同时，好莱坞追求的是什么呢？是商业化，商业化就必须有商业化的要求，要求也很简单，那就是创作者所拍摄的电影需要有一个连贯的故事作为核心，在这个基础上，必须做到通俗易懂，还不失格调。

这看上去是一个简单的要求，但是对于那些有着艺术追求的人来说，这简直是一种煎熬，他们并非是不愿意拍摄这样的影片，而是面对着教条一般的流水线，没有哪个有追求的创作者愿意将自己的生命耗尽在这里。瓦克斯曼自然是不愿意去用这样的方式来延续自己的职业生涯，于是，他息影了将近十年。

然而在拍摄的过程中，瓦克斯曼却逐渐的用自己的亲身实践继续证实了这种流水线的拍摄模式，即便是创作者是一个瞎子也无所谓，拍摄依旧是可以顺利进行的。这看上去是对于好莱坞的制片模式的一种褒奖，实际上则是一种赤裸裸的讽刺。如果一个瞎子也能顺利的当导演，那么所有人参与的电影创作项目本身是什么呢？是没有灵魂的，也是没有任何意义的产品，甚至可以说是一个快消品，这个快消品本身彻底的葬送了电影的艺术性，一部没有人和艺术性的作品，很难称之为电影作品。

瓦克斯曼即便是双目失明也能创作出来让所有参与者都啧啧称奇的作品，这是一种赤裸裸的讽刺，讽刺了电影在脱离了思想灵魂之后的空壳却意外的获得电影人的赞誉，那充分说明了电影人内部，或者是电影圈内部出现了问题，他们不过是一群不懂电影的人装模做样而已。

那么电影在完全具备艺术性之后就真的没问题吗？同样的，这个问题的答案伍迪艾伦依旧是通过瓦克斯曼作了回答。一部在美国被影评人，被电影人，被观众完全唾骂的作品，却在法国获得了普遍赞誉，甚至于对于导演都啧啧称奇。同样的一部电影，在美国没有市场，但是在法国却成为了另一种景象。这里说明了两点，一点则是不同的观众群体对于同一件事情有不同的认知，这本身不意外；还有一点则是法国的电影代表着欧洲的电影，而美国的好莱坞电影则代表着美国。两者在形式上和内涵上有着截然不同的方向。

这种方向性的差异也正是好莱坞与欧洲电影新浪潮长久以来的较量，法国电影注重艺术，越是曲高和寡越是被认为优秀，而美国电影则注重故事性，于是商业化则越是被观众们喜欢，被电影人们称赞。然而在伍迪艾伦看来，它们两者都是错误的，而这种错误在于将电影彻底的禁锢在了某一个方面而不允许其他的延申。

电影本该是丰富灿烂的，如果人为的将这种灿烂剥夺出去，最终呈现出来的是什么呢？只是一种四不像而已。没有人会认为电影本身代表着什么不同的事情，电影就是电影，不论是新浪潮还是好莱坞，如果一个电影人没有认真的去做电影，而他的作品却被奉为上宾，那么只能说明是电影体制出了问题，而不仅仅是电影人的问题。

瞎子拍摄的电影都能被电影人所褒扬，而即便是观众们口碑不高，但却可以获得国际奖项的作品也能让电影人知名，这或许就是电影界的悲哀所在了。混沌多了，清醒就是罪过。

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你好，再见