【吴秋华题】
艺术家简介
吴秋华，福建省福州市人，中共党员，国家一级美术师。1980年就职于福州市美术馆，1993年至2000年担任福州市美术馆美术室主任，并担任福州业余美术学校和中国书画函授大学福州分校教务主任，同期担任福州市美术家协会和福州市书法家协会秘书长助理。2000年调入福州画院，福州画院特聘画师，福州画院原第三、四任工会主席，2012中国工笔画学会主办:中国当代百名工笔画提名展画家。由中国人美出版社出版(大红袍)《中国近现代名家典藏画集综合卷》入编5幅作品；《中国书法史》(近现代卷)入编4幅作品，并被聘为艺术顾问；由中国美术出版社出版《中国绘画全集》入编6幅作品；由人民美术出版社出版《中国书画百年史.百位名家》入编5幅作品；由中国美术出版社出版《世界美术教育史》入编3幅作品，并被授予“优秀书画导师”荣誉称号；由中国当代美术出版社出版《新中国文化大使》入编4幅作品；由中国美术出版社出版《艺坛脊梁--中国当代书画名家代表人物(十人集)》入编10幅作品；由中国美术出版社出版《文津画谱》入编7幅作品，《文津书谱》入编4幅作品；由中国当代美术出版社出版庆祝中国人民抗日战争胜利80周年大型文献史册《盛世中华》入编9幅作品，并被授于“新时代艺坛榜样人物”荣誉称号。中国大众文化学会书画艺术专业委员会委员，《中国艺术博览》编委会顾问。
《盛世春光》93X171cm 2026年
中国画与西洋画的区别
吴秋华/文
中国画和西洋画都是人类祖先在绘画艺术上的两种卓有成就的伟大发明,由于我长期接触中国画和西洋画作品,接受众多书画家们的艺术熏陶,所见所闻,谈谈对中国画与西洋画之间的区别。
《中华魂》171x93cm 2025年
原始时期中国画与西洋画没有什么区别,随着东西方文化发展,社会变革和社会风情、生活习性、物质发展的不同,从而产生了东西方绘画工具上的不同,于是自然而然地导致了中国画与西洋画追求美的艺术上的方式不同:西洋画追求一种立体的真实的空间效果,而中国画着眼点在“真”的基础上更追求“意”,即思想和情感的表达。
《美好时光》136X68cm 2024年
由于中国画的工具特殊,材料特定,传统的毛笔、宣纸、墨汁,才能在各种笔法性能中有所发挥,“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清,用笔手法:疾、折、顿、挫以及墨在纸上渗透的效果,无不说明了中国画艺术笔墨手法博大精深,具有独立不羁的个性,这种个性的延续,继承和发展,逐渐形成了中华民族绘画艺术在世界上所特有的独一无二的艺术风格。
《神州仙境》138x66cm 2023年
西洋画是单纯的视觉艺术,描绘物象比较写实,绘画就是绘画,如同摄影机在翻拍作品一样,站在这样作品面前,看到的是“真”与“实”,找不到中国画那种“形”以外的意境。而中国画不以绘画而绘画,它融中华民族传统艺术为一体,偏重于主观一面,对“神”的含意有过深究,注重物象的神似,强调思想感情和创作灵感决定着艺术的成败。
宋代书画家苏轼提出“画中有诗，诗中有画”的理论,使中国画在追求神、情、意、趣方面有了更进一步发展,加上书法、篆刻的结合,笔墨不仅表现主观,而且具有更加抽象和独立的美学意义,是一种特殊形式的综合性艺术。特别要指出的是宋代兴起的文人画更能说明这一点。所以说中国画与西洋画就绘画艺术上有着根本不同的观点。西洋画利用光色来表现物象,而中国画则以墨线为主,对自然形体的高度提炼。
这些墨线形同书法的线条,具有表达不同精神情态和质感的能力。线与线之间的疏密、聚散、繁简、虚实、藏露、浓淡等遒润自然,笔断意连,骨力内涵,这其中不乏蕴含着艺术家们的人品、灵感和激情对艺术的倾注。中国画不但用简炼的方法描绘物象的意境,而且绘画中的线条本身又具有美的价值,这就是美学中常提到的“书画同源”的理论在创作中的应用和体现。
《国运似锦 三羊开泰》136X68㎝ 2024年
西洋画如实地描绘视野里的一切,是对物象的重新再现。而中国画则对大自然的大胆取舍,删繁就简,反对抄袭自然,摹仿物象,在掌握物象自然规律的基础上,主张对作品进行艺术加工、夸张等手法,并采用大面积空白突出主题,对所描绘物象的精华提炼,塑造了不受时间、空间的束缚,体现作品“神韵”意境的艺术形象,这一形象包括了对艺术思想趣味的追求,使中国画在极为广阔的范围内发掘和创造了美的艺术境界,大到气势磅礴的山川河流,小到微观的虫、草、花、木,都可尽收画里。
《生机勃勃》171x93cm 2018年
唐代著名画家李昭道用了几个月时间创作了《嘉陵江山水》,而大画家吴道子却只用了一天时间就画好了,形象俱佳。这一例子无不说明了中国画不受时间与空间的限制,只要注重笔墨手法,不论时间长短,均能达到预定的效果。这是西洋画所不及的。
《良辰美景》136X68㎝ 2024年
西洋画重视外光对色彩的影响,而且自始至终保持对所描绘物象的距离、角度、光线的一致,重视自然科学的客观表现。而中国画则不受这些焦点透视的约束,在画面处理上主动而不随便,灵活而不呆板,还可以乘作者的兴致,发挥作者的创作灵感、激情和生活中积累的丰富想象力,来完成作者的感受和创作意图。对观察物象特征,西洋画与中国画截然不同,西洋画凭视觉在一个固定的角度,规定的时间里按步就班,描绘方式呆板。
《红岩颂》171x93cm 2024年
而中国画在任意角度距离、时间里对物象采取边走边看,边看边想,边想边写的记忆式的观察,了解物理,物态和物情,抓住主要特征,然后背着物象,面对宣纸,也能做到“胸有成竹”,落笔有“神”的感觉。之所以宋代著名画家张择端可以创作出《清明上河图》,五代时期著名画家顾闳中也可以创作出《韩熙载夜宴图》,这又是作者在观察物象中以情观景,将自已的主观情感熔入客观的物象之中,是所谓“迁想妙得”,“外师造化,中得心源”的体现。中国画艺术天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋画所不为的。
《春华秋实》136X68㎝ 2023年
西洋画的色彩是根据物象原有的光色逼真的再现,没有任何附加或强加的多余的色彩,画面色彩绝对与物象一致。而中国画不是靠特定自然光线下的虚实关系求得整体效果的,而是注重画面本身的组织取得艺术效果上的和谐,是依物象特征,结合画面整体美感和艺术效果的配合需要,对所描绘画面,因需而就地渲染。
《锦绣中华园》136X68㎝ 2024年
如：中国画在创作牡丹花图中,作者取其色彩相间,强烈的红黑和黑白对比色,可以画成红花黑叶,又如:中国山水画,作者也可以把青山画成水墨色的,正如吴昌硕先生所说的“作画不可太着意于色相间”。中国画色彩虽然没有西洋画那么科学,但从艺术角度上讲追求画面形神兼备,意象和谐,是中国画成功的奥妙所在。
《家园》171X93㎝ 1995年
西洋画偏重于客观,倾向于摹仿,对自然界物象,千篇一律,按照自然光对物象所造成的明暗关系现描实绘,丝毫无改物象的色彩和形象,因此表达上注重写实。而中国画对物象远近,明暗处理则是根据作者的构思情感,绘画经验而进行创作。如:山水的远近、树叶的层叠等,都按照中国画特定的技法“三远法”、“树分四枝”等方法,用墨色的浓淡就能区别出来。这种现象得出一个结论:西洋画重物象明暗关系的处理,学习西洋画,首先要学好素描。而中国画重水墨技法,不经过学习素描,也可以直接地学习中国画。
《富贵延年》171x93cm 1995年
当今中国画坛上就有许多没有系统地学过素描知识的画家。当然这并不意味着学习中国画就不要学习素描,相反,学习素描更有助于中国画笔墨技法的发挥。
《饿鹰扑禽》171x93cm 2010年
总而言之,西洋画重视物象的客观存在,追求再现物象本来之面目,中国画重视物象的主观情感,追求物象形神,表现物象内在美;西洋画重视物象与绘画的一致,中国画却重视物象神、情、意、韵,去伪存真,塑造感人的艺术形象;西洋画重科学、讲究象与不象,中国画则侧重艺术,除了对物象大胆取舍,在诗、书、画、印上的配合有所研究,使作品耐人寻味；西洋画侧重视觉享受,中国画则重文学意趣,追求作品“神韵”的意旨。
（本文已发表在《福建艺术》）
《四季皆春 百鸟贺岁》240X120cm 2015年
《海西风和花烂漫》469X138cm 2009年
《时光静好》138X33cmX4 2022年
