王禹

3月19日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导、中国电视艺术委员会主办的2026精品微短剧春季点评会在京举行。作为行业内首次以季度为单位对优秀微短剧进行集中点评，不仅是一次创作者与管理者和专家学者的坦诚对话，更是对新兴文艺形态发展路径的深度探索。

点评会带来了一股截然不同的清新之气，不谈数据流量，只谈创作初心；不炫技术特效，只问情感温度……15部作品的分享与专家的点评，共同勾勒出一个清晰的转向，微短剧正在从“情绪投喂”走向“情感连接”，从“流量逻辑”回归“生活逻辑”。

点评会本身，恰如行业生态的生动写照。从表现形式上亦可看出不同，会议背景版以粉色呈现，既代表“春天”的意涵，也隐喻微短剧行业正值“青春少年”，正在从“草莽时代”回归内容本质，探寻精品化发展的新路径。

（一）

“除了提供情绪价值，还要提供情感价值、思想价值。”国家广播电视总局网络视听司副司长杨铮一语道破微短剧精品化的核心追求，亦道出了主管部门对行业进阶的期许。

而此次春季点评会恰恰证明，行业正在以实际行动回应这一期待。

回望过去一年，微短剧经历了从清理整顿到有序发展的蜕变，正如杨铮所言，行业正“由次品到产品到作品，现在也正准备迈向精品”。

这种转向，在叙事策略上体现为从“压缩时间”到“延展情感”的蜕变。过去微短剧擅长半集重生、一集复仇的快节奏“钩子”，而如微短剧《二八杠的夏天》却用一份难得的清新，让观众愿意“慢下来”。中国人民大学新闻学院副教授何天平观察到，“它撬开一个时代的缝隙，让观众愿意停下来，而不是被爽感推着走。”

而《群山上的“村T”》同样没有强刺激的冲突，有的只是普通村民的面孔、苗绣的纹理和芦笙场上的日常，却恰恰是这种质朴，让非遗文化真正走进了观众心里。

在价值表达上，这些作品实现了从“个人逆袭”到“家国同构”的跃升。

微短剧《北往》结尾之处，两个年轻人站在村口犹豫是外出打工还是留乡，一句“振兴东北，那都出去了还振兴啥”的沉默后，他们转身走向白雪覆盖的村庄……这个极具反转意味的镜头，将个人选择与乡村振兴的时代命题悄然勾连；《阿桂的村晚》更是将“团圆”这一传统母题，升华为游子回归、人才回乡的生动实践，让一场村晚承载起文化归乡的深层意蕴。

值得注意的是，这种价值的承载并非生硬的说教，而是通过细腻的情感叙事自然流淌。《一家三口在同班》用奇幻设定包裹代际沟通的现实议题，出品人马丽鑫分享道，“很多家庭关系里存在的问题不是没有爱，而是不懂如何爱对方”。

《六零柴房通现代》作为难得的儿童题材作品，将一对年幼的兄妹靠着捡拾现代被废弃的食材，硬生生撑起了一个风雨飘摇的家表达的淋漓尽致，让每个人看到兄妹身上最珍贵的孝心和最踏实的担当。这部作品所呈现出的孩子可爱一面，同样是唤起当代青年生育欲望的重要表现。导演陈展表示，“与其用浮躁的情节博眼球，不如用细腻的镜头留住人心。”

显然，这种创作自觉，正是微短剧走向成熟的标志。

（二）

“活人感拉满”——这是点评嘉宾中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉为当下精品微短剧提炼的关键词。

如果说过去的微短剧擅长制造悬浮的梦幻，那么今天脱颖而出的作品，则选择把镜头扎进泥土。

这种“活人感”，首先体现在对地域文化真诚的拥抱。东北的冰天雪地成为《北往》中两兄弟千里返乡的底色，主创王超分享道，他们拍摄时会观察剧组工作人员的真实反应，“一场戏拍完以后看他们有没有感觉，或者看他们表情，表情有触动的话，这场戏就过了”。

《少夫人来自东北》则将东北方言的“敞亮”与马来西亚娘惹文化的细腻熔于一炉，女主角钱小卉那种“不依附、不矫情”的高能量人格，恰恰击中了当下观众对真实人性的渴求。听花岛副总裁、总编审臧楠谈到，在创作上，该剧锚定大众对美好家庭关系的心理期许，实现了跨文化共鸣，同时坚守正向价值引领，以创新叙事和人物塑造打造差异化的表达。

这种“活人感”，也体现在对普通人真实境遇的凝视和创作态度上，是“上高原、下生活”的扎实功夫。比如，《昼以继夜》没有把女性成长写成爽文，而是直面原生家庭的桎梏、婚姻的背叛与职场的挣扎。编剧过儿说，他们想表达的“并非单纯的情绪宣泄，而是当生活骤雨袭来时，我们依然拥有选择的权利和站起来的勇气”。

同样，《二八杠的夏天》以八十年代重庆为背景，没有靠噱头引流，而是靠下岗女工创业故事中那份“车马虽慢，人心很暖”的怀旧质感，在腾讯视频家庭剧榜单上稳居第一。

而《奔腾的心》团队四次进藏，用脚印丈量高原，让酥油茶的醇香与八廓街的烟火气自然流淌于剧情之中；《阿桂的村晚》深入湘西山村访谈驻村干部和村民，让剧本“从真实的乡村土壤当中汲取养分”。

正如中国电视艺术家协会副主席范宗钗在点评中所言，这些作品“以小人物映照大时代，在笑与泪中诠释了对回家、根脉传承的解读”。

微短剧不再满足于充当“电子榨菜”，而是开始承载起属于这片土地的真实温度。

（三）

此次点评会上的15部作品，呈现出两种看似迥异却又并行不悖的创作路径，一端是对传统文化的深耕，另一端是对AI技术的探索。

在传统文化维度，《“发”家致富》将相声包袱结构与京味胡同文化丝滑融合，让观众在“摸捅洗手”“逗你玩”等经典桥段中会心一笑。西安交通大学教授、中广联合会微短剧委员会会长阚平教授评价其“台词和对白相当有质感，京味行话、俏皮话隐形地贯穿全剧”。

《魏都故事：燕子归巢》更是将豫剧的绝活、唱念做打融入叙事，导演张立坦言“剧本二十多年来一直在脑海中”，这份沉淀让作品超越了简单的戏曲元素堆砌，成为真正的“梨园情、故土情”的深情表达；《群山上的“村T”》则让苗绣成为驱动人物成长的核心动力，实现了“非遗就是故事”的创作初衷。

在技术维度，《宇宙尽头的书店》与《马上有戏》展现了AI与内容创作的深度融合。

其中，《宇宙尽头的书店》作为改编自科幻作家江波同名代表作的东方科幻微短剧，以超出预期的品质，彻底打破了外界对漫剧“动态PPT”“丐版动画”的刻板印象，成为漫剧行业精品化转型的关键标杆。其根植于东方美学与哲学思辨的故事，呈现的硅基、星核心、纸片人、娥皇等上古传说角色，三星堆青铜树、金沙太阳神鸟等极具东方意蕴的文化符号，与星际叙事的深度融合，让黑暗森林的东方科幻得以具象化；尤其是该剧运用自研AIGC智能体平台，以十余人团队、几十万算力、三个月周期，实现了院线级的视听呈现，让东方科幻美学得以具象化。

快手星芒推出的《马上有戏》则集纳七种截然不同的动画风格，从水墨丹青到敦煌重彩，技术在这里“不只是代码，还成为传递温度、唤醒记忆的画笔”。

北京大学副研究员吕帆表示，能够看出这些作品故事更扎实，并看到一些经典故事创作方法在微短剧中的应用，这是一个很好的现象。

同时，专家们不约而同地强调，技术始终服务于内容。何天平直言，“AI做效率，真人做温度。有人味的作品，就是AI做不出来的”；中国新闻文化促进会副会长陆先高也谈到，“技术只是工具，思想和情感才是作品的核心。”

（四）

作为精品微短剧季度点评会的首次会议，此次活动本身也承载着独特的价值。中国电视艺术委员会秘书长易凯在主持时介绍，这是在以往单剧研讨基础上的一次创新尝试，旨在“搭建起视野更加广阔的分享交流平台”。

可以说，此次春季点评会本身体现了对新大众文艺评论形式的探索。点评会以轻松自由的“点评”方式，让创作者与专家面对面交流；专家们既肯定成绩，也不回避问题，从人物塑造、情节逻辑、细节打磨等方面提出中肯建议，真正发挥了文艺评论“褒优贬劣、激浊扬清”的作用。

以此同时，这种“平台思维”恰恰契合了当下微短剧行业的发展需求。一方面，春节档成为行业新战场，2026年春节，3000多部微短剧上线，43部微短剧登上大屏，标志着微短剧从单点突破走向系统化档期运营。阚平将此称为短剧春节档的元年，“不仅是平台排播策略的优化，更是对节日场景的深度构建”。

另一方面，则表明长短互动的生态正在形成。《唐诡奇谭》沿用长剧核心班底，以微短剧形态填补IP内容空白，实现了立体内容矩阵”；《阿桂的村晚》创新性地融入湖南卫视春晚，实现了“先网后台”的双向赋能；《群山上的“村T”》在贵州卫视黄金档播出后，单日收视率较前期上涨44%，证明了优质微短剧反向赋能大屏的能力。

杨铮用一个生动的比喻总结了对行业的期许，“微短剧像一个十岁左右的男孩，毛病挺多的，但是成长性极好，需要严管厚爱，也要扶持引导。”他强调，微短剧不能走邪路，也不能走老路，“要在新的时代里探索出一条属于自己的精品化、大众化、多样化高质量发展之路”。

会场内那些年轻创作者们的面孔，他们或沉思、或交流、或记录，恰恰映照着微短剧行业的未来。

这股“清新之风”从何而来？当微短剧开始真诚地凝视生活、刻画人性、传递温度，便真正找到了属于自己的艺术坐标。这股清新之风，不仅吹拂着2026年的春天，更将引领一种新兴文艺形态走向更为辽阔的远方。