今年上半年，短剧市场规模就已达成去年全年的五百亿成就，站在当下时点，行业实打实面对的是千亿级市场。但关于迭代升级，行业内各种发展路径之间的碰撞与分歧，仍需整个生态共同的实践与探索。

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

2025年的种种演变与突破，已将短剧行业迅速推至拐点。

从市场体量、作品破局到文化价值，短剧已经将前一年的自己远远抛至身后而走上了新的位置，也需要面临下一步的升级。

于是在近日的第一届红果创作者大会上，我们感受到面向前景的兴奋，与直击问题的理性、戒骄戒躁的冷静，共同存在。

事实上，从这样的一次活动中，可捕捉到的最珍贵的东西是生态的“面貌”。两天的讨论，“成功/爆款路径”语词出现次数寥寥，在开门的大会上，从业者讲的都是“闭门级”的实操干货。从入门短剧的第一步，到最高分尖子生作品的制作细节，完全不藏私、全部敞开聊，不怕别人抄作业；似乎有意在短剧升级的下一场大战之前，要将自己觉得好的、有用的东西尽力撒播出去，让更多人获得力量与武器。或许这正呼应了红果创作者运营负责人杨杰在第一场讲话中就提到的，“我们首先做的第一件事情就是让更多人能够服务创作者”。

实干精神背后，这也是一种难得的社群凝聚力——从业者展现自身时不吝惜对他人作品的力赞，谈到自己成绩的时候先感谢台下的行业伙伴；大家非常明确当下的短剧成果是“同时期内所有人的一种共同创作”，“我的实践可能成为他人的方法论，别人的经验可能刺激我迭代成长”。

这或许正是在红果努力之下，短剧生态最重要的活力；相比个例的极致高光，这更能够让人相信短剧的未来。

增长势头的强劲，带来了新的量级空间。根据初步统计，今年上半年，短剧市场规模就已达成去年全年的五百亿成就，站在当下时点，行业实打实面向的是千亿级市场。

这其中最关键的状态，是国民性与日常性的形成。中国网络视听协会的《＜中国微短剧行业发展白皮书（2025）＞主要发现》指出了“全民铁粉”的现象，短剧与用户的关系发生重要变化，继而更打破了创作的局限——正如百川中文创始人洛古特所说，过去是“剧找人”，而现在是“人找剧”，无论创作什么内容，都可以找到观众。

事实上，题材的多元化，已经在被用户，乃至全社会更清晰地感知。如果说年初红果短剧《家里家外》的温暖现实、地方文化、年代生活等新内容元素还让观众意外，那么随后，创作的广谱性显然越来越加速，也显得十分游刃有余。不必谈不同类型题材的占比，只看出圈爆款群像——优质言情、卷学习卷事业爽剧、历史知识、非遗传承，或“主流”或“冷门”，都可以激发出巨大声量。

而与此同时，短剧的精品化，在行业结构性转变的促动下，也找到了更强的前进动力。在红果短剧的全力推动下，研究者预估今年免费微短剧规模已占到市场整体的约66.3%，使得竞争焦点从“投流效率”向“质量提升”回归。一个参考数据是，短剧的制作成本整体呈现上涨趋势，普通剧集制作成本已普遍上涨至每部40-70万元，投资规模超百万元的精品剧数量也明显增多。

其实更显性的表现，是一批特殊“尖子生”的出现。红果今年真正全圈层爆款的《冒姓琅琊》《盛夏芬德拉》《家里家外》三部剧，在影视独舌总编辑李星文看来，正是在“思想精深、艺术精湛、制作精良”三个维度上各自树立起了一个代表作。

下一步，就要看谁、什么时候来树立起一个综合水准上的新上限。不仅如此，随着IP化系列开发在年内的成功，如“太奶奶”整体有望开启短剧的“百亿俱乐部”，作品市场潜力、影响周期的上限也在被打破，上不封顶，只等待更强者。

就在短剧实现着对作品与市场的努力突破之时，新的时代因素，还带来了突破原有成长维度与发展格局的利好。

最突出的即是AIGC技术的初步成熟与运用，不仅解放束缚、实现了更多类型题材与场景视听的制作可能，更在快速催生释放新的量级增长与大规模商业化潜力股——典型如漫剧，年内其单月上线数量最高时比年初增长了十倍，红果平台中的漫剧作品正快速多元化，单部播放量超2亿的作品也在持续增多。

更值得一提的是，就在近阶段，国家政策层面已将微短剧视为“新大众文艺”的典型业态与“领头雁”；“微短剧+”，也成为社会各行业发展所寄望的新生产力之一，同时也是短剧行业自身在寻求的商业模式突破点——这些格局的打开，是微短剧破局的巨大机会，也是层出不穷需要求解的新课题。

由此，内外形势令整个短剧行业走到了升级迭代的十字路口，此时，更扁平、更开放、更全面的生态，促成专业分工的精耕与连接，形成科学成熟经验方法的产生与推广，正是行业下一步规模性生产精品、规模性探索新模式、抱团伸展上限的核心支撑。这或许也正是红果在今年10月最终推出红果短剧创作服务平台，决意成为一个真正有力的全行业服务者的根本原因。

事实上，在这次红果创作者大会上，“谈前景”只是少量定调，更多的发声在于提出问题与给出经验。

与会的各类从业者都有共识，至今短剧的一切仍在摸索中。从大的层面，如中国传媒大学视听艺术研究中心负责人赵晖所言，行业处于分岔口，是向左走回归短视频基因，还是向右走传统剧集的审美重工业投入，殊途还是融合，会是微短剧破局的关键。红果短剧总编辑乐力也坦言，短剧作为“新鲜事物”，行业内各类创新创意、各种发展路径之间的碰撞所引发的分歧，以及部分从业者对“传统成功路径”的依赖，都是当下种种问题现象的根本。

而在具体层面，从剧作、制作、竖屏视听美学、创新、用户理解等等方面，许多从业者都初步形成了丰富的、朝向精品化好内容的实干思考。

在剧作上，创作者们讨论着如何重新理解“短与快”的节奏要求与结构编织，如何在故事中满足观众刚需的同时再去探寻更高需求，反套路的创新下一步要如何实现，等等。许多人都把最重要的呼声放在了人物与逻辑之上。

刚刚好影视创始人李佳佳强调说，所有的爆款剧，人物关系都非常扎实，“人物关系决定人物动机，人物动机决定事件，事件决定整个故事”。《盛夏芬德拉》导演穆裕（张大马）则指出，如果在选题中强调情绪和高反转，其实相对好做，但这样会牺牲人物塑造的时间和空间，进而很难引起更大范围的观众情感共鸣；而非常严密的情感逻辑，对观众更深度的情感链接，其实无论是对故事的阐述还是作品的传播都是很重要的。

在制作上，从业者由视听美学构建，到短剧中采用何种“中心制”，再到剧组管理、预算平衡，落地分享着实操中的一步步探索。

比如红绿灯影视导演于一洲，以草根创作者的实战摸索，就强调竖屏视听要格外重视对“观众使用终端与观看场景的多元性的适配”，更认为在受限的短剧拍摄中，记录“最珍贵的、不可复刻的核心瞬间”有着最高优先级。

与此同时，让几乎所有分享者共识热议的重要方法论，即是需要在与观众的互动中，实现对需求的深度理解。事实上这也是从前端短剧APP到中端创服平台，红果当下在积极进行的一方面能力建设。

在穆裕看来，互动是互联网产品的本质价值，短剧更应重视这一底层逻辑。大唐之星创始人张莉则认为，微短剧行业的成熟，表现出的正是供需两端的专业化，匹配越来越精准；如红果创服平台所提供的丰富工具与服务，就从数据分析、热点洞察等多方面，帮助他们从选品、创作到宣发实现着全流程的用户数据驱动。

而赵晖则在深度研究视角去点透本质：微短剧这样一个小的形态，之所以能产生巨大的生态，就是因为让任何人之间都能由情感回应形成对话场域。正如红果短剧APP从用户评论区建设，到上线弹幕功能，从为版权方与演员开通账号，到让导演编剧也加入进来，形成着更扁平、开放的对话，所有创作者都在从中受益，最直接快速地捕捉关于成品的进化意见与关于未来的灵感来源。

人才，正是短剧行业当下及未来的焦点。

短剧的精品化创新需要新的脑力，千亿市场的到来需要更多力量，新大众文艺的提出将微短剧归于大众的共同创作，而“微短剧+”的活跃发展则提出了对跨界能力的新要求。因此，从红果平台到红果生态中的创作者们，都对新人才、新团队有着高度的关注。

一些早一步入行、先一步转型的创作者，非常积极地在红果创作者大会上分享自己的感受与经验，甚至拿出了几乎能对照着一步步走的秘籍，帮助一些还在犹豫的人们打消顾虑，为一些困于入门阶段的创作者解决问题建立信心，更快地掌握短剧的创制。

比如对于年轻新手编剧在起步时，如何形成完整的理解、找到正确的路线，资深短剧编剧郭达就形象提出了“把大象关进冰箱”的三步方法，帮助新人锁定短剧剧作的关键——如一定要熟悉框架，不能“无限制创作”；在自己成长的初级阶段以及短剧的当下现实中，最好只在框架内创新、规则里玩出新花样，“关上冰箱门再打开，大象变成了猴子、海豹或者老虎，这就是合适的新鲜感”。

对于传统创作者向短剧编剧、导演的转型，多位从业者都给出了不同视角与身份转换时的干货。百川中文创始人洛古特聚焦网文作者的转型，不仅在线下采访多位同行、将困惑与解法带到大会现场，还细细拆解了网文与短剧之间节奏、信息点、创作生命周期、文字画面转化等等细节问题。作为大唐之星创始人的张莉，则以亲身实践分享传统影视人进入短剧的思维破局，提出核心在于重构创作逻辑，放弃长剧的“铺陈思维”，建立好短剧的“效率思维”。

对于新剧本工作室、制作公司的创业者，如何提升对产品、市场的理解，把握时机快速发展、实现更多收入，许多从业者在私人方法之外，还都普遍强调了借力创作服务平台科学工具、第三方视角与生态资源的重要性。

麦金影阅短剧内容负责人刘羽橙，就提到借助红果创服的工具和服务，对个体创作陷阱的校正规准。“我们在初期创作剧本时常常会有这样一个困境，前期预期很高，但上线之后数据没那么好，创服会帮助我们进行复盘和思考，比如我们有一个IP，读者大部分都是中老年人，但是我们在创作剧本时加入了比较多的创新剧情，还有一些比较有理解门槛的热门梗。最终我们理解了前期剧本准备时就一定要做到精准定位受众。”最终通过这一年多的时间，刘羽橙所在团队已经成为了红果头部剧本机构。

事实上，为了帮助行业吸引、培养、留住各类人才，红果拿出了多元化、有针对性的策略，并一直不断强化，最快时甚至以“月”为节奏去优化。

对于新人的成长，红果直接与间接手段共同发力——先鼓励剧本工作室等行业成熟机构去挖掘新创作者，并给予新人更多的培训服务和项目机会；就在11月，红果创服平台也正式开放编剧自主入驻的能力，直接服务于行业新人的成长与发展。

红果同时拿出周到的针对性考量与有力度的收入回馈，解决各类人才的不同从业痛点，让他们更好地专注创作，真正让创作者感受到自己成为“主角”与“内容合伙人”，感受到“创作的幸福”。

番茄小说金番作者京祺就切身感受到了红果创服连接与汇聚行业的好处。在他看来，老牌网络小说作者要想实现作品的影视化，过去是非常难的，要么需要非常强大的粉丝基础，要么需要非常雄厚的数据基础，“我非常喜欢现在跟红果的合作模式，红果把我们保护得很好，我们这些创作者只需要在幕后持续不断输出好的内容就可以了，前方就交给红果对接编剧和导演去进行精彩的影视化呈现，像我这种小众的作者就有了崭露头角的机会”。

红果创服平台也通过剧本合作政策、演员合作政策等方式，以分账回报实实在在激励着创作者对创作的投入和自身能力的提升。平台入驻演员机构CDhome联合创始人张震、宁波墨初影业CEO鲁通都提到，与平台合作，帮助艺人解决了最关键的痛点。

一方面，选本和选团队，在平台先对剧本进行层层选拔，演员运营部门又对项目和演员进行组合匹配后，能最大程度地保障演员选到最合适的剧本。另一方面，与平台的合作推动着演员自身心态和定位的改变，当演员可以取得项目全周期的分成回报，专注于一个项目的效益可能比过去几部剧加起来更可观，演员就会更加认可自己是剧作的一部分，作品共创的氛围会更好。

这一年中，短剧行业树立起了一重又一重的标杆，而在这些高光背后，要让更多的喧嚣真正变为繁荣，正是要在一个健康的生态机制之下，让有生力量结成整体势能，让每一位创作者在共同体系的强大支撑下成为一个个鲜活的关键因子。

这也正是红果短剧、红果短剧创作服务平台，正为短剧行业发动的最重要引擎。