在阅读此文前，为了方便您进行讨论和分享，麻烦您点击一下“关注”，可以给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

本文章内容均有可靠的信息来源，相关信源加在文章结尾

2026年10月25日，中央广播电视总台公布2027年羊年春晚总导演人选，于蕾第五次接过春晚导演的重任。

按理说，连续五年执导，经验和成绩都摆在那里，应该让观众多几分期待。

可官宣之后，网络讨论却集中在三个问题：机器人是不是太多了？小品为什么越来越不好笑？专业演员为什么不能好好演自己的节目？

不少人还想起了陈佩斯多年前谈过的创作困境。距离羊年除夕还有几个月，这些意见已经摆到了台面上。

收视不低，观众为何不满足

先看一组数据。2026年2月16日，马年春晚播出。国家广播电视总局3月6日公布的数据表明，全国累计收视人次达到5.0亿，综合收视率20.709%，综合收视份额75.453%，较2025年上涨1.9个百分点，创近五年新高。

这说明春晚依然有很强的传播力，但收视率高不等于每个节目都让人满意。一家人坐在电视机前，可能是为了陪伴，也可能是为了熟悉的演员和歌曲，真正能让观众记住的节目，却需要另外的本事。

于蕾的专业履历并不简单。她参与制作《国家宝藏》，担任北京冬奥会开闭幕式文学总撰稿，2023年春晚推出《满庭芳·国色》，2024年推出《年锦》。2026年10月22日播出的纪念长征胜利90周年文艺晚会《长征颂歌》，总导演也是她。

10月25日，她第五次担任春晚总导演，说明大型晚会制作经验得到了认可。但导演有经验，不代表节目就能自动得到观众认可。

在我看来，观众真正不满意的不是于蕾这个人，而是春晚的内容能不能跟上观众的期待。舞台可以越来越漂亮，技术可以越来越先进，可如果节目本身缺少感染力，再精致的包装也留不住笑声。

科技炫目，不能抢走人的位置

2026年马年春晚，机器人表演成为舞台上的一大亮点。

武术节目《武BOT》将人形机器人与河南塔沟武术学校的演员安排在同一舞台，机器人完成后空翻、跳马、双节棍等动作，展示了中国机器人技术的发展。

这类节目值得肯定。中国科技进步能够登上春晚，让全国观众看到创新成果，本身就是好事。

但科技展示有自己的位置，不能代替文艺创作。春晚不是机器人产品发布会，观众除夕夜想看的不只是机器动作有多复杂，还希望看到人物、故事和真实情感。

如果一个节目播完，大家只记住机器人翻了几个跟头，却记不住节目表达了什么，视觉热闹就很难变成真正的艺术感染力。

这就像年夜饭，桌上摆满了漂亮餐具，灯光也布置得很讲究，可端上来的菜没有味道，热闹归热闹，吃完还是觉得少了点什么。

于蕾擅长国风视觉和大型舞台调度，这些都是优势。问题是，视觉效果必须服务于节目内容，而不能让演员成为舞台装饰。

机器人可以上春晚，科技节目也应该有更多创新，但真正让观众产生共鸣的，仍然是人的表演和情感表达。

小品相声，不能丢掉笑声

2026年春晚节目单公布后，语言类节目的安排引起了不少关注。

当年节目包括三个小品、两个喜剧短剧和一个对口白话节目，没有安排传统相声。三个小品分别是蔡明、王天放等出演的《奶奶的最爱》，王宏坤、大锁、管乐出演的《又来了》，以及沙溢、李飞、张泰维、高海宝出演的《包你满意》。

沈腾和马丽也没有以传统小品形式登台，而是出演贺岁微电影《我最难忘的今宵》。

这意味着春晚并非没有喜剧节目，但与过去小品、相声轮番登台的节目体验相比，语言类节目的构成确实发生了变化。

老观众怀念陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，怀念赵本山的《卖拐》《不差钱》，并不只是因为演员熟悉，而是这些作品有鲜明的人物、生活化的矛盾和自然的笑点。

现在一些喜剧节目容易出现这样的情况：前面堆网络热梗，中间突然转入情感教育，结尾再来一段主题升华。节目主题是完成了，可喜剧节奏和包袱反而被挤到后面。

赵本山早年聊喜剧创作时曾感慨，喜剧包袱打磨不容易，在兼顾表达立意和喜剧节奏之间，创作者常常需要反复取舍。

这番话值得琢磨。小品当然可以反映现实，也可以有社会意义，但它首先应该是一部喜剧作品。观众一年到头已经听了不少道理，除夕夜坐在电视机前，最想要的还是轻松和快乐。

相声也是一样。它讲究语言技巧、节奏和现场互动，连续缺少传统相声节目，喜欢这种艺术形式的观众自然会觉得遗憾。

说白了，观众不是反对创新，而是不希望创新最后变成演员念台词、节目讲道理、观众等包袱。

陈佩斯早已指出创作难题

陈佩斯曾经是春晚舞台上极具代表性的喜剧演员。从1984年登台，到1998年与朱时茂合作《王爷与邮差》，他为观众留下了许多经典作品。

但他离开春晚，并不只是版权纠纷那么简单。

2013年4月12日，《新京报》刊发陈佩斯专访。他谈到过去创作小品的经历，指出一部优秀作品需要大量时间打磨，而后来能够专门拿出那么多时间创作十分钟小品的人越来越少。

2014年9月25日，《南方人物周刊》刊发的专访中，他又回忆了过去春晚后台的工作经历，谈到不同部门之间的协调问题，以及创作者在实现表演想法时遇到的阻碍。

这两次采访谈的是同一个核心问题：好作品不是演员站上舞台就能自动产生的。

一个小品需要编剧设计人物冲突，需要演员反复琢磨台词和动作，也需要导演理解作品的节奏。如果留给剧本打磨、反复试演的时间不足，多方创作协调成本高，最终节目效果就很难达到理想状态。

这就像做一道菜，厨师已经知道火候和调味应该怎么掌握，却不断有人要求改做法，最后端上来的东西很可能失去原来的味道。

陈佩斯担忧的不是简单更换导演，而是创作者有没有足够的时间和空间，把作品真正做好。

这也是2027年春晚值得重视的地方。于蕾连续五年执导，拥有大型晚会制作和国风舞台设计经验，但观众期待的不只是漂亮画面，还希望看到扎实的剧本、专业的表演和真正有趣的喜剧。

流量明星可以参加春晚，机器人也可以登台，关键是让每个人找到适合自己的位置。专业演员要有发挥空间，编剧要有时间打磨剧本，科技展示也应该服务节目本身。

如果这些基本问题没有解决，单纯更换演员、增加舞美或者堆砌网络热梗，都很难真正改变观众的感受。

结语

2027年羊年春晚还没有播出，但观众提出的意见已经很明确：科技可以先进，舞台可以漂亮，节目却不能失去人的温度和喜剧的本色。

陈佩斯过去谈到的创作时间与表达空间，至今仍值得重视。于蕾拥有丰富的大型晚会经验，接下来更需要把这些优势转化为好作品。

春晚真正的价值，不是让观众看到多少新技术，而是除夕夜一家人坐在电视机前，能不能因为一个好节目发自内心地笑出来。

信源：