艺术的发展往往是从简单开始，继而因不满足于简单便开始追求复杂精致，继而又觉得其繁琐刻意，开始追求超脱飘逸，于是开始从追求有形之物趋向于追求无形不可见之物，从物质趋向于精神，精神高悬于物质世界之上，所以艺术是向上追求的。

也正是来自于精神层面的内容，如直觉、感悟、想象力等这些无法用技术加以量化的内容才赋予艺术作品以强大的生命力。两个技法水平相当的人同时写书法，肯定是精神层次更高的人写出来的书法水平更高，因为在他的作品中有超越技术之上的更为丰富的内容。如果艺术仅停留于技术层面追求某种形式美，便只能是低级的艺术。

在艺术不断向上超越的过程中便会展开出不同的层次，纯粹的技法对于艺术来说只是其较低的一个层面，在其之上还有情感、理念、思想、认知、精神等，在对于这各个层次内容的处理和恰当运用中都会包含有某种技术性的因素，我们通常称之为原理和法则。

在这样一个立体的结构中，某个技术层面的恰到好处未必正好符合艺术整体所要求的恰到好处，也即某个层面的完善与整体的完善往往并不一致。比如绘画中画面的清晰、有序与对称符合人们基本的审美心理，但对于高水平的作品来说，这些恰恰是需要打破的，因为简单的规则往往无法承载高级真实丰富的内涵。所以艺术整体上的恰到好处总是在对各个层面的恰到好处的酌量增减之中通过一种模糊把握而取得的，模糊是因为精神的本原是无形不可言说的。

注：本文根据大愚观点整理

本文为《东西方美学参证》系列文章之160