前几年获得诺贝尔文学奖的美国歌手鲍勃·迪伦有些争议，有人觉得他写作的歌词严格意义上不应该算文学，而只是流行文化，不该拿奖。

但从诗歌方面来看，歌词与诗歌之间没有什么严格的本质区分，中国古代的《诗经》等也是可以吟唱的，更不用说诗仙李白边喝酒边吟诗“嚎叫”了。

如果说唱歌的歌词真的都能归到文学领域的话，对于天生会写歌会唱歌的黑人来说绝对是个利好。

获得诺贝尔文学奖的黑人诗人其实不算少，像聚焦加勒比历史和殖民文化冲突的德里克·沃尔科特；融合西方戏剧元素打造非洲现代戏剧的沃莱·索因卡；世界文学史中第一位获奖的黑人女作家托妮·莫里森等。

但相比于各类世界顶级歌曲奖项的获奖人数和兴趣爱好者人数上来说，黑人艺术创作重心似乎不在诗歌上，也很少像中国、日本、拉丁美洲等国家地区那样有一个诗歌发展历史的主脉络。

为什么黑人诗人很少，歌手却很多？

1.一时的语言游戏难成经过时间沉淀的文学

在美国，黑人的嘴皮子是很溜的，平常说话的时候就噼里啪啦说出很多词汇，黑人大妈随便说几句话都像是在说唱RAP，大量词汇量在短时间里迸发出来，你都会奇怪她就算提前背也记不了那么复杂的句子吧。

美国黑人对于语言文字的娱乐化处理效率确实比白人要高一些，但他们更注重创造性与趣味性，忽略了很多句子里的逻辑关系。

例如说唱，为了押韵而强行押韵，虽然搞笑无厘头，但是经不起推敲，只是取乐一时的语言游戏。

因此，黑人歌词往往听起来辞藻丰富，联想奇特，让人发出感叹，“啊，话还能这么说”。便于传唱、模仿和重复刻进脑子里。

但在诗歌领域，押韵、辞藻等并不是最重要的，因为诗歌本身需要一种深沉的“文学感”、独特的审美视角、出彩的文风，并经过历史沉淀才会称作好的作品。

那些获得诺奖的黑人诗人作家，也并非是靠着饶舌、花哨的意象才获奖的，而需要对于现实做出文学化的提炼和回应。

所以想要在世界文学史中占有一席之地，黑人的天赋可能并不会带来太大的优势，而还是需要扎扎实实观察生活社会、诠释内心和世界，好好练好诗歌文学创作的基本功。

2.经济环境下，歌手比诗人更有“钱途”

可以说如果你问一个黑人小男孩长大后的梦想，那么他回答想成为一个歌手的概率比想成为诗人的更大一些。

这是因为“路径依赖”：许多美国巨星成长于较贫困的社区，通过展现才华获得了成功人生，这样的例子、成功路径已经在大多数小孩子的内心中扎根。

即使努力，那么在文艺创作方面更容易被大众和流行文化接受的歌曲领域，会比诗歌更受欢迎。

虽然歌曲跟诗歌看起来差不多，但流行歌曲跟诗歌可就差远了。一个是为了商业化的目标，一个是纯艺术，从创作初心就已经分道扬镳了。

我们可以发现，这些获得诺奖的黑人诗人，全都是“学院派”，在美国高校任职，而非鹤立鸡群的“流浪诗人”。

他们有着相对稳定的薪水和创作环境，能够发挥自己的才华。而其他那些没有那么好条件的黑人青年，即使有着不错的创作天份，也需要更多考虑生计，这也是比较理性的选择。

3.黑人文化受西方文化影响下，缺乏诗歌创作所需要的个性

美国街头文化，包括篮球、街舞、滑板、说唱、涂鸦等文化兴起的过程中，黑人是主要推动者。

但这些文化已经深刻融入美国等西方国家的主流流行文化之中，反过来也可以说西方文化也在与黑人文化相融合。

那么融合的过程中，当然会有文化冲突和矛盾，但近百年的大融合过程中，黑人本土非洲文化已经在逐渐衰落，而需要借助西方文化意象来重新审视自我和改变。

美国多元文化融合代表社区-布鲁克林

获奖的黑人诗人们，作品本身是非常独特，有着很大文学价值的。但都并没有完全脱离西方文化，并非作为阐释黑人文化的作品而获奖。

我们可以看到，同样是作为诠释本土文化而获奖的作家，马尔克斯在《百年孤独》中主要描绘的还是拉丁美洲的百年历史；中国的莫言则聚焦在中国历史变迁中小人物的命运兴衰。

近些年来，西方许多奖项、项目为了所谓的平衡和照顾，特意给一些特殊群体打开快速通道，但大都反响不好，落人笑柄。

我始终认为，文学性的就只会是文学，诗歌性的只会是诗歌。所有的奖项，并不是个人功成名就的标志，而是文学史特意为你写下的注脚。

读者朋友们，你们喜欢黑人文学艺术吗？你认为将来诺贝尔文学奖还会发给歌手吗？可以评论区讨论喔！

各位读者朋友要关注一下嘛么么哒！我是大超，这里聚焦社会热点最前沿，我们每天聊一聊！