在华语影坛的黄金年代，李翰祥是一个无法绕开的名字。他从辽宁葫芦岛的东北少年，孤身闯荡香港，凭借惊人才华开创黄梅调电影盛世，又以风月片东山再起，成为横跨艺术与商业的影坛巨匠。
他的一生既缔造了《梁山伯与祝英台》《杨贵妃》《火烧圆明园》等传世经典，也深陷裸戏风波、恩怨纠葛等争议漩涡，传奇与争议如影随形，构成了这位"风月片教父"跌宕起伏的人生画卷。
1926年生于辽宁锦西（今葫芦岛）的李翰祥，幼年因日军侵华随家迁居北京。
1946年考入国立北平艺术专科学校（中央美院前身），师从徐悲鸿、吴作人学习西洋画。
这段经历塑造了他的视觉审美，为其日后电影中精妙的布景与构图奠定基础。
1948年，22岁的李翰祥带着母亲缝制的棉被和导演沈浮的介绍信远赴香港。
在大中华、长城等影业公司，他当过龙套演员、布景师、配音员，最落魄时睡在朋友家天台，甚至因街头画像阻街被拘押。
底层磨砺让他熟知电影制作的每个环节，也燃起当导演的强烈愿望。
《雪里红》由影坛巨星李丽华推荐李翰祥导演
1955年，李翰祥自编自导的《雪里红》引起邵逸夫注意，被招入邵氏。
1958年，他敏锐抓住黄梅戏《天仙配》在香港的热度，说服邵逸夫拍摄历史古装片《貂蝉》。
该片不仅狂揽30万港币票房，更斩获亚洲影展最佳导演奖，开创香港黄梅调电影20年风潮。
《貂蝉》剧照
1963年，李翰祥与邵逸夫联手对抗竞争对手陆运涛，抢拍《梁山伯与祝英台》。该片在台湾引发观影狂潮，台北超九成人口观看，有人连看141遍，开创了长达二十年的黄梅调电影热潮。
9岁的李安也因此片深受触动，称其为自己“中国文化的启蒙”。此作一举夺得第2届金马奖最佳剧情片与最佳导演奖，奠定李翰祥“邵氏头牌导演”地位。
《梁山伯与祝英台》剧照
1963年，因薪资问题与邵逸夫决裂后，李翰祥赴台创办国联影业。他培养新人、推行片厂制度，加速台湾影业发展。然而因财务危机，国联最终倒闭，李翰祥负债累累，1972年被迫重返邵氏。
为快速赚钱还债，李翰祥开创“风月片”类型。1972年的《大军阀》虽仅有轻微裸露，仍被视为风月片开山之作，开启"风月片教父"黄金时代。
他摒弃简单粗暴的情欲展示，在《金瓶双艳》《风流韵事》中融入古典文学底蕴与市井文化。学者评价其“将情色拍出美学高度”。
《大军阀》剧照
1982年，李翰祥北上拍摄《火烧圆明园》《垂帘听政》，成为首部在故宫实景拍摄的电影，并开创内地与香港合拍历史大片的先河，影片获文化部优秀影片特别奖，更将毫无表演经验的梁家辉捧为金像奖史上最年轻的影帝（25岁）。
《火烧圆明园》电影画报
巅峰时期的李翰祥，堪称华语影坛的"全能型大师"。他与胡金铨、张彻、楚原并称邵氏"四大导演"，是邵氏影业的"台柱子"，作品既叫好又叫座。
1960年《倩女幽魂》入围戛纳主竞赛单元；1962年《杨贵妃》入围戛纳主竞赛单元，获最佳室内彩色摄影奖；1963年《武则天》再度入围戛纳主竞赛单元。他是最早获戛纳青睐的华语导演之一，作品远销东南亚，是香港电影的国际名片。
《杨贵妃》获得戛纳最佳室内彩色摄影奖
在国内，他斩获两届金马奖最佳导演、亚洲影展最佳导演等重磅奖项，1995年获香港导演会终身成就奖，1997年被追授金马奖终身成就奖，执导的141部作品中，多部成为影史标杆，影响力横跨两岸三地及海外华人圈。
李翰祥导演的《武则天》剧照
李翰祥的电影深深植根于中国传统文化。无论是黄梅调电影对民间戏曲的改良，历史宫闱片对王朝兴衰的呈现，还是风月片对市井风情的描绘，都透出浓厚的古典韵味。
他极为擅长在片厂内搭景拍摄，尤其能以精湛的布景、道具和灯光，营造出金碧辉煌的古代宫闱或古色古香的民间场景，构建出一个符合观众想象的"梦幻中国"。
更难得的是，他能在多种类型片间自由切换，既能驾驭古典正剧、文艺片，也能玩转喜剧、风月片，被称为"电影厂变色龙"。
《王昭君》剧照
然而，这位影坛巨匠的一生，始终伴随着挥之不去的争议。最著名的是1972年拍摄《大军阀》时的"裸戏风波"：他向艳星狄娜承诺"仅拍腰部以上、薄纱遮挡"，却暗中用特写镜头拍摄全裸画面，导致狄娜愤然息影，虽影片票房狂收340多万港币跻身年度前三，却让他"风月片教父"的名号蒙上争议色彩。
李翰祥
在事业上，他与邵逸夫的恩怨堪称影坛传奇——凭借《梁祝》爆红后，因不满薪资待遇，他试图带走邵氏核心团队投奔陆运涛，被揭发后撕毁合同创立国联影业，引发邵逸夫的疯狂报复，不仅抢拍影片、提起诉讼，更禁止其作品在香港上映，最终在陆运涛空难离世后，李翰祥负债累累，不得不放下身段每日在半岛酒店"偶遇"邵逸夫，跪求回归邵氏。
情场上，他与音乐人刘家昌的妻子传出绯闻，被刘家昌当众扇耳光，随后竟用"美人计"安排刘家昌追求的女星甄珍与谢贤合作，促成后两人的婚姻，上演了一出影坛复仇大戏。
李翰祥导演《状元及第》剧照
1996年，70岁高龄的李翰祥雄心不减，应刘晓庆邀请在北京拍摄电视剧《火烧阿房宫》。12月17日下午，在开完工作会议后，他突发心脏病经抢救无效离世，真正实现了"死在片场"的电影人生。
如今，这位影坛传奇虽已远去，但他的影响从未消散：名字被镌刻在香港星光大道上，作品被反复重映，黄梅调电影的美学风格仍被后世借鉴，风月片的叙事技巧也成为影史研究的重要对象，台湾电影学者焦雄屏誉其为“港台影坛风云第一人”。
