前言：

值此一元复始、万象更新之际，我们怀着对艺术与文化的崇敬之心，隆重推出“元旦特刊·书画名家作品展”。本次展览汇聚当代书画领域杰出代表，以笔墨为媒，传递辞旧迎新的喜悦，展现中华传统文化的深厚底蕴与时代活力。书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着千年文脉，是情感与智慧的结晶。在元旦这个象征希望与重生的时刻，本次精选名家力作，每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏，以及对未来的期许，宛如一幅幅无声的诗篇，引领观者穿越时空，感受艺术与节日的共鸣。本次展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们期待通过名家笔下的丹青妙韵，为观众带来美的享受与思想的启迪，同时传递元旦佳节的美好祝福——愿新的一年，如这些作品般充满生机与创意，每个人都能在艺术的光芒中找到属于自己的灵感与力量。让我们共同沉浸于这场跨年艺术之旅，在墨香与色彩中迎接崭新的开始！

周常义,湖北咸宁人。国家一级美术师,人民书画家,原咸宁市咸安区群艺馆馆长,咸安区文联副主席，《星星文学》杂志主编。现任湖北省楚天画院秘书长,湖北省美术家协会会员,湖北省民间文艺家协会会员,咸宁市美术家协会顾问,咸安区美协主席。师承著名山水大家董继宁先生。

多次参加国内外美术作品展并获多项大奖,作品被多家美术馆,图书馆,博物馆及个人收藏。多篇论文及多幅美术作品发表在国家级文艺核心期刊上。

南北融通处 墨彩自生辉

——周常义山水画的当代性探索

在当代山水画坛，周常义先生以其独特的艺术语言和深厚的文化积淀，成为连接传统与现代、南方与北方的桥梁。这位扎根荆楚大地的艺术家，以"兼工带写，两项全能"的鲜明标识，在南北画风的融合中开辟新境，其作品既有岭南画派的写实精神，又蕴含宋元明清的文人意趣，更在当代语境中完成了传统笔墨的创造性转化。

周常义的山水画技法体系呈现出显著的复合性特征。其用笔劲健而不失精微，线条的离合聚散间，山川、云水、草木、屋舍等元素如交响乐般铺陈有序。这种技法源于他对传统笔墨法则的深刻涵养，岭南画派的写实精神与宋元明清的文人意趣，经其提炼后化为破墨与积墨的自如调度。

在具体技法层面，周常义尤擅以"致密饱满"的构图承载丰饶意象。其画面中，墨彩交融处泼墨氤氲、积墨沉厚，色墨互破却互不相碍，构建出"可观可居"的山水空间。这种处理方式既保留了传统山水画的"三远法"构图精髓，又通过现代构成意识强化了画面的视觉张力。例如在表现山体结构时，他常以积墨法层层叠加，在墨色浓淡干湿的变化中塑造出山石的体积感和质感，同时通过留白处的水墨晕染，营造出云气蒸腾的动感。

周常义的山水画创新，主要体现在对传统笔墨的当代转化上。他通过"兼工带写"的技法体系，将传统文人画的写意精神与现代绘画的构成意识相结合，创造出既具有传统韵味又具有现代感的山水画风格。

在笔墨表现上，周常义通过"破墨与积墨的自如调度"，实现了传统笔墨的当代转化。其画面中，墨色的浓淡干湿变化既保留了传统水墨画的韵味，又通过色墨互破的技法，增强了画面的色彩表现力。这种处理方式既源于他对传统笔墨的深刻理解，又通过现代绘画技法的吸收，创造出独特的笔墨语言。

在意境营造方面，周常义通过"留白处生发诗意，于赋彩间流淌生机"，实现了传统文人画意境与现代审美需求的结合。其画面中，既有传统文人画特有的空灵意境，又通过色彩的运用增强了画面的现代感。这种意境营造方式，既源于他对传统诗词歌赋的修养，又通过现代绘画技法的吸收，创造出独特的审美体验。

周常义的山水画创作，不仅是对传统笔墨的当代转化，更是对荆楚精神的当代诠释。作为湖北咸宁人，他深受荆楚文化的滋养，其作品既有南方山水的灵秀之气，又兼具北方山水的雄浑之势，这种风格的形成，正是荆楚文化"南北交融"特征的体现。

在具体表现上，周常义的山水画既有对传统文人画意境的追求，又通过现代绘画技法的运用，增强了画面的时代感。这种处理方式，既源于他对荆楚文化"兼容并包"精神的理解，又通过现代绘画技法的吸收，创造出独特的艺术语言。其画面中，既有传统文人画特有的空灵意境，又通过色彩的运用增强了画面的现代感，这种处理方式正是荆楚文化"传统与现代交融"特征的体现。

周常义的山水画创作，不仅丰富了当代山水画的艺术语言，更通过南北画风的融合和传统笔墨的当代转化，为当代山水画的发展提供了新的可能性。他的实践证明，传统与现代并非对立，南北画风可以相互借鉴，在融合中创造出新的艺术语言。这种创新路径，不仅具有重要的艺术价值，更具有深刻的文化意义，它为当代山水画的发展指明了方向，也为传统文化的当代转化提供了范例。

撰文/著名书画评论家

刘文杰