在海南的椰风海韵间，有一位深耕书坛四十余载的艺术家，他以篆立筋，以隶立骨，在笔墨流转间书写着对中华优秀传统文化的坚守与创新。他就是王家泽，一位集书法家、篆刻家、美育践行者于一身的文化行者。在全国两会召开之际，他结合自己数十年的艺术实践与思考，就新时代美育普及、传统艺术活化等议题，发出了来自基层的声音。

笔墨春秋：从临帖悟道到自成一家

王家泽出生于1961年。自幼对笔墨丹青情有独钟的他，17岁应征入伍，却从未放下手中的笔。在恩师黄强——海南省第一届书法家协会主席的悉心指导下，他从楷书入手，追本溯源，从临摹古代名帖开始，坚持数年临习，打下了坚实的传统功底。

“书之妙道，神采为上。”四十余年来，王家泽始终将书法史作为创作的参照系，对真、行、草、隶、篆诸体皆有精准把握。他尤其对篆书情有独钟，从李阳冰到邓石如，从吴昌硕到吴让之，他深入研习历代大家的篆法精髓，再追溯至《石鼓文》《泰山刻石》乃至钟鼎文、甲骨文字。为了熟记篆书写法，他反复翻阅《说文解字》，多次临摹元代应在的《篆法辨诀》，在笔墨间探寻着汉字的源头与生命力。

在书法创作之外，王家泽对篆刻艺术和硬笔书法也有着深入研究。他从秦汉封泥入手，大量临刻古代名印，在古朴典雅的印面中感受历史的温度；同时兼收并蓄，博采黄牧甫、吴昌硕、齐白石等近现代名家之长，逐步形成了自己独特的艺术风格。他的作品多次在全国性书法篆刻大展中入选并获奖，在浓烈的现代气息中深藏着传统韵味，在深厚的传统风貌之上又透露出强烈的创新意识。

以艺育人：让美育之光照进寻常百姓家

艺术不应该是少数人的阳春白雪，而应该是滋养全民心灵的雨露阳光。在王家泽看来，美育是提升国民素质、涵养民族精神的重要基石。然而，当前我国美育普及仍存在诸多短板：城乡、区域艺术资源分配不均，基层文艺活动偏少，专业力量薄弱，传统艺术“活起来”的路径仍需探索。

为此，他在两会建言中提出，要构建全链条全民美育体系，将美育纳入教育评价改革重点，补齐中小学美育师资、场地、课程短板，推动艺术教育常态化。他建议鼓励美术馆、博物馆、剧院与学校共建实践基地，开展公益展览、艺术讲座、免费展演，让优质艺术资源走进校园、贴近学生。同时，面向社区、乡村、企业开展普惠性美育活动，打破“艺术小众化”的认知壁垒，让审美教育融入全民日常生活。他认为，美育不仅是技能的传授，更是审美能力、人文素养的培育。通过艺术，人们可以更好地理解历史、感知当下、展望未来，从而增强文化自信与民族认同感。

守正创新：让传统艺术在新时代焕发新生

作为传统艺术的传承者，王家泽深知，传统艺术的生命力在于创新。他在建言中强调，要加大传统艺术传承与创新支持力度，加强濒危艺术门类的抢救性保护，建立数字化档案与传承名录。同时，要支持传统艺术与现代审美、青年需求相结合，鼓励跨界创作、新媒体传播，打造一批年轻化、轻量化、可传播的艺术作品。通过短视频、沉浸式体验、文创开发等形式，让传统艺术真正“活起来”“火起来”。

在他看来，传统艺术的创新并非对传统的背离，而是在继承基础上的发展。只有扎根传统，才能在创新中找到方向；只有拥抱时代，才能让传统艺术在新时代焕发新生。

薪火相传：为青年艺术人才搭建成长阶梯

艺术事业的长远发展，关键在青年。在建言中特别强调了青年艺术人才培养的重要性。他建议完善艺术人才培养、评价、激励机制，拓宽青年创作者的展示平台，加大对原创作品、青年项目的资金扶持与宣传推广。同时，要规范文艺市场秩序，保障青年艺术从业者的合法权益，吸引更多优秀人才投身艺术事业。通过建立健全人才培养体系，我们才可以为青年创作者提供更广阔的舞台，让他们在艺术道路上走得更稳、更远。

以艺为桥：书写新时代文化自信的新篇章

“且向阵云观际遇，不辞沧海司沉浮。”这是王家泽做人的境界，也是他书法篆刻艺术的追求。四十余年来，他始终以笔为犁，以艺为桥，在笔墨间书写着对时代的思考，对人民的情怀。在全国两会召开之际，他的建言不仅是一位艺术家的个人思考，更是对新时代文化建设的深刻洞察。

艺术兴则文化兴，文化强则民族强。在建设社会主义文化强国的征程中，我们需要更多像王家泽这样的艺术家，他们不仅是传统艺术的传承者，更是美育普及的践行者、文化创新的推动者。让我们以艺术为纽带，凝聚起全社会的文化力量，共同书写新时代文化自信的新篇章。