嵇亚林：古山松韵·问道之心

嵇亚林现场发言照片

尊敬的各位嘉宾、同道，朋友们：

大家好！

非常荣幸作为本次展览的学术主持。古山先生不仅是我多年的老朋友，更是一位用笔墨对话古今、以艺术践行文化使命的学者型艺术家。环顾今天的展览满眼充满古意：古山、古松、古道，就像走进了一座微缩的“中国文人精神博物馆”——有松风入耳的苍劲，有山水氤氲的哲思，有佛道仙人透出的神光。这场即将登上2025世博会的展览，不仅是艺术的盛宴，更是一场跨越时空的文明对话。

如果从艺术史与美学研究的角度，解读"古山松·问道心"——左古山中国画展的学术价值与文化意义，我认为古山先生的艺术实践，本质上就是一场跨越时空的笔墨对话。他的创作脉络清晰地呈现出三个维度的学术价值：首先，在传统承继方面，古山先生取法元末明初王蒙的繁密构图与明末清初髡残的苍浑笔墨。其作品中的"高远"取势明显源自北宋山水的气象，而"深远"的经营则可见元代文人画的隐逸情怀。特别值得注意的是，他对黄宾虹"五笔七墨"理论的创造性转化，将"浑厚华滋"的笔墨境界推向新的高度。

其次，在风格创新层面，"古山松"系列作品构建了独特的视觉符号系统。古松形象，既延续了传统又通过夸张的造型处理和空间构成，形成了极具当代性的视觉张力。这种"古意新变"的创作路径，为传统水墨的当代转型提供了重要范例。

第三，在美学追求上，"问道心"的主题深刻体现了中国艺术"技进于道"的终极关怀。左古山先生通过松石、隐者等意象的组合，构建了一个可供冥想的艺术空间。这种创作方式暗合宋代郭熙"林泉高致"的美学理想，同时又融入了现代人对生命意义的哲学思考。本次展览“古山松”系列作品居多，“古山松”不仅是对传统绘画形式与笔墨精神的传承，也通过独特的艺术语言展现了松柏所蕴含的精神力量。他将松树的内在张力和拟人化的精神特质完美融入笔墨之中，使作品超越了单纯的物象描绘，升华为一种精神象征。

画面中，千年古松与佛道人物相映成趣，形成跨越时空的对话。这种艺术处理既凸显了古松作为中华传统文化象征的永恒价值，又通过人物形象的加入强化了精神表达。中国传统文化注重修心养性的美学追求，在作品中得到了生动体现——古松的苍劲与人物超然的境界相得益彰，而题画诗句则起到画龙点睛的作用，进一步深化了作品的精神内涵。特别值得一提的是，这些作品巧妙融合了传统笔墨与现代审美意识。古松带来的历史厚重感与画面留白营造的空灵意境形成鲜明对比，既传承了传统文脉，又展现了当代艺术的创新探索，实现了"入古出新"的艺术追求。这种古今交融的表现手法，不仅是对传统文化的当代诠释，更体现了艺术家不懈的艺术求索精神。

第四，在绘画技法上，古山先生的创作已超越了单纯的技法追求。中国画的复兴不是简单的复古，而是重返人与天地的共生初心，在"问道"这一更高层面上，古山先生是通过对民族精神的深入探索，达到了以艺载道、以画传神的艺术境界。这种探索既是对中国传统美学精神的当代诠释，也是对时代精神的积极回应。

第五，由此看来，即将赴世博会展览的学术意义至少有三点：

其一，"古山松"所承载的"物我合一"哲学思想，既有传统文人画的雅致，又有当代人对生命力的礼赞。这种跨越时空的对话，恰恰呼应了世博会“构想焕发生机的未来社会”的主题。

其二，古山先生的艺术实践是对传统"水墨"的当代诠释，他的画里没有浮躁的炫技，只有对“古朴山水”的虔诚追寻，展现出东方艺术思维在全球化时代的独特价值。

其三，作品中"计白当黑"的空间处理，"以书入画"的笔墨语言，都蕴含着深厚的文化密码。这种反扑归真，追求初心的态度，反而让他的作品在国际语境中显得格外先锋——因为真正的文化自信，从来不需要喧哗。

朋友们，古山先生的画展高度契合世博会主题，非常巧妙地以中国画的笔墨语言，为这一全球性议题提供了东方智慧答案：未来社会的活力，一定源于对不同文明的包容与互鉴。我们衷心期待“古山松·问道心”左古山中国画展成为连接各国艺术对话的桥梁，成为编织传统与现代美学交织的文化经纬，更能够成为东方艺术语言的当代转化，开辟全新范式。谢谢大家。

嵇亚林（南京博物院原党委书记、江苏省群文化学会书画研究院院长）

2025年4月25日世博会"古山松·问道心"——左古山中国画展暨新闻发布会发言稿整理

艺术家左古山介绍：

左古山，知名学者，艺术家，博士生导师、教授、美学博士、国家一级美术师。

现为中国人民大学文艺复兴研究院副院长、中国人民大学复兴美术馆馆长、中国画院理事、文旅部中西方美术研究院研究员、中国水墨画学会理事、澳门国际青年智库书画院常务副院长、香港美协常务副主席、江苏中国画学会理事、泰国西那瓦国际大学艺术与哲学学院博士生导师、江南大学特聘硕士生导师、江苏省群众文化学会书画研究院常务理事、景德镇陶瓷大学客座教授。

2025年获得“世博金质奖章”以及“世博艺术大师”的称号。

左古山部分作品欣赏：