2026年春晚第三次联排刚刚结束，舞台上站着的那些面孔，很多观众都觉得陌生。

老将蔡明时隔7年重返春晚舞台，沈腾马丽即将迎来他们的第十次春晚之旅，更多的则是从《喜剧大赛》等节目走出来的新面孔。

看着这份名单，不少网友又开始在评论区刷起了那个熟悉的名字——赵本山。

这位离开春晚舞台已经十几年的"小品之王"，为什么到现在还让观众念念不忘？

当年他说的那些话，是不是真的要应验了？

赵本山最后一次站在春晚舞台上，已经是2011年的事了。

从1990年到2011年，整整21年时间，他几乎成了春晚小品的代名词。

《相亲》里的尴尬相亲场面，《卖拐》里忽悠范伟的经典桥段，《不差钱》里和小沈阳的搞笑对手戏，这些作品到现在还被网友们反复提起。

十几年过去了，春晚舞台上换了一批又一批演员，赵本山这个名字却始终没被观众忘记。

每年春晚名单一公布，评论区总会有人问："赵本山今年会不会来？

"这种现象很有意思，一个离开舞台这么久的人，影响力不但没减弱，反而随着时间推移越来越被怀念。

这背后的原因其实不复杂。

赵本山的小品就是让人单纯地笑，看完了心情舒畅，不用费脑子去想这个节目要传递什么深刻道理。

观众看春晚图的就是个乐呵，他把这件事做到了极致。

2012年是个转折点。

那一年哈文担任春晚导演，赵本山团队准备了好几个剧本，全都没通过审查。

问题出在哪？

创作理念上的分歧。

赵本山一直坚持一个观点：小品不应该用来教育观众。

他认为喜剧节目应该"寓教于乐"，而不是"教而带乐"。

这两个词看起来差不多，意思却完全不同。

"寓教于乐"是让观众在笑声中自然领悟到一些道理，"教而带乐"则是先设定好要传达的教育意义，再往里面塞笑料。

赵本山觉得，观众看春晚是为了放松，不是来上课的。

如果一个小品从头到尾都在刻意灌输某种观念，哪怕包装得再热闹，观众也能感觉出来那股说教味。

他的小品都是从生活中来的，演的是老百姓身边的事，笑点自然，道理也是观众自己品出来的。

这次理念冲突之后，赵本山团队就再也没出现在春晚舞台上。

离开这个决定看起来很突然，实际上是积累已久的矛盾爆发。

赵本山离开后，春晚语言类节目需要新的支柱。

沈腾和马丽在2014年凭借《扶不扶》站稳了脚跟，这个小品讲的是老人跌倒扶不扶的社会话题，既有笑点又有思考空间。

到2026年，沈腾马丽将第十次登上春晚舞台。

十年时间，他们已经成为春晚小品的中坚力量。

仔细看他们的作品，能发现一个特点：在保持娱乐性的基础上，触碰一些社会话题，但处理得不生硬。

这种风格其实继承了赵本山"笑中带思"的理念。

沈腾马丽的成功证明，观众不是不接受小品里有思考性的内容，关键是怎么呈现。

如果笑料是为了服务主题而硬凑的，观众一眼就能看出来。

如果主题是从真实生活中提炼出来的，笑料也是自然生发的，观众就愿意买账。

这两个人身上能看到赵本山的影子，都是从生活出发，用最朴实的方式讲故事。

不刻意拔高，也不故意迎合，就是把老百姓关心的事用好笑的方式演出来。

2026年春晚的另一个重磅消息是蔡明回归。

上一次她站在春晚舞台上还是2019年，这一别就是7年。

这将是她第28次冲击春晚，这个数字本身就很说明问题。

蔡明在春晚舞台上的形象一直是"毒舌老太"，说话犀利，经常用讽刺的方式抖包袱。

这种风格跟赵本山有相似之处，都不是那种温吞水式的幽默，而是带着劲儿的。

1991年，蔡明就和赵本山等人一起参加过赈灾义演。

1995年央视春晚的《笑星拜年》，两人也同台过。

蔡明跟赵本山的渊源很深，她身上那股子敢说敢演的劲头，跟赵本山当年的风格一脉相承。

蔡明这次回归，对春晚来说是个好信号。

她代表的是那种经典的喜剧风格，不绕弯子，直来直去，观众爱看就是因为真实。

7年没上春晚，观众对她的期待值很高，这种期待不光是想看她怎么"毒舌"，更想看到那种没有顾虑的表演状态。

2026年春晚第三次联排的名单里，出现了很多新面孔。

这些人大多来自《喜剧大赛》等综艺节目，他们被称为"喜人"。

这批年轻演员擅长素描喜剧，风格更符合年轻观众的审美。

春晚小品演员的代际更替一直在进行，这本身没什么问题。

问题在于，新人们的表演风格跟老一辈有明显差异。

他们的喜剧更注重形式感，段子设计精巧，节奏把控到位，视觉效果也更丰富。

这种变化反映了时代的改变。

现在的年轻观众看过太多国内外的喜剧作品，审美标准跟以前不一样了。

单纯的东北方言梗、农村生活段子，可能不如以前那么吃香。

新人们在努力找到一种能让更多人接受的喜剧语言。

新老交替是必然的，每一代人都有自己喜欢的喜剧风格。

90后00后成长起来了，他们需要能引起共鸣的内容。

这些年轻演员正在尝试用新的方式讲故事，虽然还没形成像赵本山那样的统治力，但至少在探索的路上。

春晚小品这些年一直被吐槽，最常见的评价就是"不好笑""太说教"。

观众能明显感觉到，很多小品是先定好了要宣传什么，再往里面填笑料。

这种创作方式做出来的节目，就像穿了一件不合身的衣服，怎么看都别扭。

赵本山当年说的话，现在看来特别有道理。

喜剧节目首先得让人笑，如果连这个最基本的功能都完成不了，其他的都是空谈。

观众不傻，能分得清什么是自然流露的情感，什么是刻意安排的桥段。

现在的小品创作面临一个困境：既要完成宣传任务，又要让观众觉得好看。

这两个目标不是不能兼顾，关键是创作者的功力。

赵本山的小品里也有正能量，也有教育意义，观众为什么不反感？

因为他是从生活中提炼出来的，不是硬往生活里塞进去的。

《卖拐》讲的是诚信问题，《不差钱》讲的是人生价值观，这些主题听起来都很宏大。

赵本山的高明之处在于，他用一个个具体的生活场景，用老百姓听得懂的大白话，把这些道理讲出来了。

观众看完哈哈大笑，回头一琢磨，还真是那么回事。

十几年过去了，春晚舞台上的面孔换了一轮又一轮，赵本山这个名字却始终被提起。

这说明他留下的不只是几个经典小品，更是一种创作理念。

赵本山的小品告诉创作者：观众要的是纯粹的快乐。

春晚本来就是个娱乐节目，老百姓辛苦了一年，除夕夜就想图个乐呵。

如果连这点需求都满足不了，其他的都是白搭。

他的另一个贡献是证明了：接地气的内容永远有市场。

东北农村的生活场景，普通人的喜怒哀乐，这些看起来很土的题材，照样能引起全国观众的共鸣。

因为他抓住了人性中最本质的东西，不管你是城市白领还是农村大爷，看到那些情节都能会心一笑。

现在回头看，赵本山当年坚持的那些原则，恰恰是现在的春晚小品最缺的东西。

创作者们太急于表达观点，太想让观众记住某些道理，反而忘了喜剧节目最重要的使命是让人开心。

2026年春晚小品演员大换血，新人陆续登场，老将重返舞台。

这个阶段的春晚正在寻找新的方向，试图在传统和创新之间找到平衡点。

赵本山的缺席越来越久，他的含金量却越来越高。

这种现象本身就很说明问题：观众怀念的不是某个具体的人，而是那种纯粹的、不掺杂太多其他东西的快乐。

春晚舞台年年都在变，演员换了一茬又一茬，观众的口味也在不断更新。

赵本山离开十几年了，他的名字还在被反复提起，这件事本身就值得思考。

喜剧创作没有固定公式，每个时代都有自己的表达方式，新人们也在努力找到属于这个时代的喜剧语言。

观众要的其实很简单，就是除夕夜能真心实意地笑一场，至于谁来逗笑，用什么方式逗笑，其实没那么重要。