1961年《洪湖赤卫队》选角内幕
1960年夏天，北影厂演员阮海洲已经为“张副官”这个角色练了三个多月的形体。
然后谢添说了一句话，他就没再练下去。
谢添后来在1982年《大众电影》的专访里承认，当导演有“私心”，想过戏瘾的时候随时能上。
北影厂老导演谢铁骊评价他更直接：“谢添演戏比导戏还投入，什么规矩都能往后放”。
于是阮海洲三个月的准备，被导演的一句“我来”轻轻抹掉了。
据一篇文章说，阮海洲后来改了行，去艺术学院教书，一辈子没再演过电影。
有人问起当年被换角的事，他只回了一句：“导演的安排，我服从”。
我觉得这个故事真正有嚼头的地方，不在于谢添“抢”了一个配角。
而是在同一年，在同一个剧组，还有一个好演员，差点被“抢”走了角色——那就是韩英的扮演者王玉珍。
那场风波的动静，比张副官大得多。
歌剧太成功了，成功到电影版不敢随便动
1959年，湖北省实验歌剧团带着《洪湖赤卫队》进京，作为国庆十周年献礼剧目演出。
领导们都看了，评价很高。随后全国巡演，连演500场，“洪湖水浪打浪”风靡大江南北。
26岁的王玉珍是团里公开竞选出来的韩英A角，唱功和表演都经过了几百场舞台的检验。
为了演好这个角色，她曾六次到洪湖体验生活，听老赤卫队员讲当年的斗争。
1960年，贺龙元帅提议把这部剧搬上银幕，文化部党组拍板，北影厂和武汉电影制片厂联合接任务，拍成彩色歌剧片。
周扬在观看演出后的第二天就找到北影厂厂长汪洋，提出让北影厂接手。
谢添、陈方千主动请缨，和武影厂的徐枫组成导演组，摄影师钱江、美工师俞翼如、制片主任曹增银陆续到位。
这时，一个问题出现了，那就是：把歌剧拍成电影，演员要不要换？
此前很多歌剧作品被搬上银幕，主要演员都被换掉了。
比如《白毛女》用田华换掉了歌剧版主演王昆，《刘三姐》用黄婉秋换掉了舞台上的傅锦华，效果都不错。
反而是一些沿用舞台原班人马的歌剧电影，上映后反响平平。
比如由八一厂拍摄的《红霞》、北影厂拍摄的《春雷》等，就是如此，表现力削弱了不少。
歌剧《红霞》剧剧照
哪怕在北影厂拍摄的《春雷》中，还特别安排了著名歌唱家郭兰英，出演满妹子一角，但还是未能收获预想的爆火。
郭兰英在歌剧电影《春雷》中出演满妹子
所以，当《洪湖赤卫队》搬上银幕的提议一推出，导演组给出的最初方案就很明确——由专业电影演员在台前演，再由歌剧演员在幕后唱。
为此，北影厂还专门将一批演员拉到洪湖外景地，体验生活，准备充实到演出阵容中。
这其中，时任北影厂厂长的汪洋，态度表现得比较直接。他认为：王玉珍同志唱得好，但“脸型稍差了些”，一旦放大到银幕上，有可能会跟观众心目中的女英雄有距离。
而当时，他正准备把湖北武汉歌剧院的歌剧演员谢芳，调入北影厂。
谢芳虽是歌剧演员出身，但1959年，她在电影《青春之歌》中所扮演的林道静，却使她迅速成为了那时的银幕偶像。
所以，汪洋的理由也很充分：谢芳有明星效应，有歌剧的底子，而且她的形象，也很上镜。
北影厂内部，意见并不统一
但令汪洋没有想到的是，他的提议，并未得到更多人的认同。
首先湖北省委宣传部的领导坚决不同意换演员。
其次，北影厂著名演员田方也表达了不同意见，他是北影厂负责艺术的副厂长，很有话语权。他不主张换。
田方在电影《英雄儿女》中出演王文清
汪洋把目光投向了电影《洪湖赤卫队》的导演谢添，结果谢添也站到了湖北省委宣传部领导和田方的那一边。
眼看双方争执不下，这时上级领导说了一句话：演英雄人物，不是演美人，跟长得漂亮不漂亮没关系。
正是这句话，使得《洪湖赤卫队》剧组的主角选角工作，尘埃落定。
后来，有很多人以为王玉珍听到这件事后，心情会受到一些打击和影响。
然而并没有。
她比很多人想象的更加平静。
她后来回忆说：“我当时已经是共青团员，基本觉悟还是有的。我对导演说，谁演韩英都行，我一定向王昆和郭兰英等前辈学习，把配唱唱好。”
所以，她实际上已经做好了退到幕后担任配唱的准备。
至于谢芳，大概心里也多少会觉得有些遗憾。
毕竟出演完《青春之歌》后，她一夜爆红，然而很长一段时间，都未能获得与“林道静”相媲美的角色出现。而《洪湖赤卫队》中的韩英，如果演好了，显然能够成为她演艺生涯中靓丽的一笔。
可惜她错过了。
直到1963年，她才又出演了第二部电影《早春二月》，在其中出演女主角陶岚。
北影厂也有坚持：一群配角很“出彩”
女主角韩英没有换成，但北影厂也有自己的坚持，那就是带过去的人马不能白跑一趟。
因此最终谈下来的结果是：主要角色仍由湖北省实验歌剧团的演员出演，但其中戏份不多的配角，则由北影厂的演员来顶上。
就这样，原本在《洪湖赤卫队》中出演张副官的阮海洲，被谢添替换，原本在剧中出演冯团长的胡少卿，被曹增银替换。
此外，从北影带来的演员里，程学钦演了小刘，周森冠演了胡子爹，封顺演了敌探。
回到北京拍内景时，方辉、黄素影也参加了演出，于洋的女儿于静江还在片子里客串了幼年韩英。
他们都是专业电影演员，即使所扮演的，都是龙套角色，也韵味十足。
比如周森冠扮演的胡子爹，就给我们留下了非常深刻的印象。一句“人老了，弦也调不准了”竟然成为了被几代人模仿的经典台词。
而谢添扮演的张副官更为出彩。
据了解，张副官这个角色，在原本的歌剧中，戏份并不重，形象也不十分鲜明。但谢添的表演却使这个角色熠熠闪光。他在拍摄“解救韩英”这场戏时，用了“扯掉逃生梯、甩掉军帽、张开双臂堵住大门”这三个强有力的动作，来凸显张副官那大无畏的牺牲精神，取得了良好的效果。
扮演冯团长的曹增银，扮演小刘的程学钦，也因这部电影而被很多影迷所熟悉。
小刘掩护孩子被冯团长开枪打死那场戏，后来成了很多观众小时候反复模仿的片段。
所以，北影剧团的演员，虽然没有拿到主角，但他们在有限的戏份里，却把每个“配角”都演得精彩纷呈，塑造了一群经典角色。
那张脸，一半是表演，一半是时代
而湖北省实验歌剧团的演员，他们也更为努力。
当时拍摄《洪湖赤卫队》的时候，正赶上三年困难时期，全组每天只有七两米的粮食指标，所以每个演员都饿得浑身浮肿。
饰演刘闯的夏奎斌，体重从150多斤掉到110多斤，瘦得腮帮子凹进去。
可按照剧情，刘闯必须看起来强壮英武。于是化妆师只好把棉花塞进他嘴里，把脸型撑起来，然后摄影师再找仰拍的角度来拍摄。
据夏奎斌回忆，棉花磨得口腔出血，但他却一声不吭。
出演韩英的王玉珍因为营养不良得了水肿，脸反而“胖”了。
牢房戏里韩英那张憔悴浮肿的脸，有一半就是饿出来的真实状态。
1961年，我们在银幕上所看到的韩英和刘闯的那张脸，一半是表演，一半是时代给的。
一首逃荒歌，怎么变成了“浪打浪”？
1961年，电影《洪湖赤卫队》上映了，好评如潮。其中那首《洪湖水，浪打浪》的歌也不胫而走。
但大家知道吗？这段曲调优美的旋律，它的前身，可并不是一首欢快的曲子啊。
《洪湖水，浪打浪》的音乐素材取自襄河民谣《襄河谣》。
而《襄河谣》是一首逃荒歌，唱的是洪水之患下的悲苦和忧患，旋律哀婉凄凉。
张敬安收集到这段素材后，把它重新写成了宽广明快的曲调，用来抒发韩英对家乡的感情。
前八句旋律和歌词一气呵成，后面一段歌词由欧阳谦叔补写。
同一个旋律底子，从逃荒的悲音，变成了革命浪漫主义的抒情。
有领导后来评价这首歌：“我活到六十五岁，才找到这么好的一首革命抒情歌曲”。
歌剧电影《洪湖赤卫队》于1961年2月4日全国公映，此后红遍大江南北。
作为“20世纪华人电影经典”，它后来以3000多场的演出场次，创造了新中国创作电影上演的最高纪录。
1962年第一届百花奖，王玉珍和祝希娟、于蓝、秦怡一起竞争最佳女演员。
虽然最终的获奖者是祝希娟，但王玉珍却把韩英的形象，深深地固定在了观众的脑海之中。
那么，问题来了，如果当年真的由谢芳来出演韩英，大家觉得效果会怎样呢？能和黄婉秋扮演的刘三姐、杨丽坤扮演的阿诗玛，相媲美吗？欢迎在评论区，大家一起聊聊吧。