邓烈根
Deng Liegen
邓烈根，字耕民，号文墨耕士、醉墨山夫，江西籍艺术家，一级美术师、国礼艺术家。自幼深耕笔墨，先后毕业于北京东方文化艺术教育中心（1986年）与中国书画函授大学国画专业（1990年），奠定了扎实的传统书画功底与系统的艺术认知。
先生兼具深厚造诣与广泛影响力，身兼江西省美术家协会、南昌市美术家协会、中国红色书画院、新加坡新神州艺术院等十余个国内外艺术团体的会员、理事、院士及书画师等职务。自1987年起，其作品频繁亮相国内外书画大展赛，四十余次参展、二十余次斩获金、银、铜等重要奖项，部分佳作被各界单位及藏家珍视收藏，并入编《现代书画名家精品观止》《世界人物辞海》《世界名人录》等八十余部大型典籍画册。
艺术成就获多方认可与传播，作品及事迹登上中国邮政明信片、邮票、电话卡，被中华书画名人网、中国书画交易中心、中央电视台书画频道、江西电视台六套等媒体专题报道，亦见于《国际商报》《中国精品艺术》《赣风》等报刊杂志，形成多元立体的传播矩阵。
先生深耕艺术之余，亦践行文化传承与公益初心。1989年起业余辅导少儿美术，培育的学生中一人考入中央美术学院深造，四人在省级及全国少儿美术大赛中屡获佳绩，深受家长赞誉；曾于1996年应邀在军民共建部队举办个人画展，2022年9月在向塘剑霞村举办“庆丰收迎盛会”书画个展，让笔墨艺术走进军营、贴近乡邻。
二十一世纪以来，他秉持“外师造化，中得心源”之道，与画友遍历多地采风写生、开展笔会交流，足迹遍布江西各地及湖南、浙江、上海、广东、福建、陕西、云南、河北等十余省市，于山河胜景中汲取创作养分。凭借卓越成就，先后荣获“国际银奖艺术家”“当代百名杰出书画家”“中国非物质文化遗产领军人物”“中国诗书画大师”等八十余项荣誉称号，发表论文《画缘》获世界华人优秀创新成果评选国际金奖，彰显了深厚的学术素养与艺术实力。
醉墨山夫邓烈根，江西邓氏书画人，
酷爱追艺几十年，笔耕不辍系心间。
退休开启新生活，全力以赴书画田。
作品参展国内外，入编辞典几十本。
开班教学授过课，也有高徒进央美。
文化交流笔会走，近走省内远全国。
走南闯北一支笔，写画山水与花鸟。
传承师古先临摹，书画函大系统学。
毕业主攻中国画，书法文学不掉下。
写生各地师自然，采风开拓视野阔。
毛笔钢笔软硬划，手绘原创作品货。
每天瞎忙不虚度，精神充实发新作。
充分利用自媒体，宣传分享丹青墨。
微信抖音天天发，每日一画全新作。
书画作品空中展，网上平台粉丝多。
耐住寂寞勤笔耕，书写艺路苦行僧。
作品就是资格证，时间更是检验员。
皴骨凝清韵 笔心通天地
——邓烈根山水艺术评析
中国山水画之要义，不在摹形而在写意，不重表象而重精神。邓烈根的山水创作，恰是循此文脉而生的艺术实践，他以笔墨为骨、意境为魂，在传统皴法与当代审美之间寻得平衡，让尺幅山水既有千年文脉的厚重，亦有生命体悟的温度，彰显出独树一帜的艺术品格。
笔墨者，画之筋骨也。邓烈根对传统皴法的研习，早已超越简单复刻，步入融会贯通之境。他不困于披麻、斧劈的程式桎梏，而是依山水本态随心运化，将披麻皴的温润绵长与斧劈皴的刚劲利落熔铸一炉。笔下峰峦，以苍劲笔锋勾勒肌理，墨色叠染却不滞涩，既见岩石的沉厚质感，又透山峦的灵动气韵；山间云霭则以淡墨轻施、留白为韵，似流似驻、若隐若现，为凝固的山河注入虚实相生之趣，暗合东方美学“无画处皆成妙境”的通透哲思。这份笔墨功力，是深耕古法后的创造性转化，让千年笔墨在当代宣纸上焕发生机。
意境者，画之灵魂也。邓烈根始终践行“外师造化，中得心源”的艺术准则，遍历南北山河，将自然之景内化为精神图景。他的作品无矫饰之态，雄浑者层峦叠嶂如奔雷坠谷，墨色沉厚见风骨；清雅者溪涧渔隐似月下听松，色调温润含禅意。这份意境的营造，源于对自然的赤诚观察，更源于对生命的深刻体悟——山河的亘古与光影的瞬息、物质的坚实与精神的飘逸，皆在画面中达成和谐共生，让山水不再是单纯的风景描摹，而是画家心境与天地精神的共鸣。
当代山水的突破，在于对传统与创新的平衡把控。邓烈根以笔墨为桥，给出了极具说服力的答案。他的作品既保有传统文人画的清雅气韵，又暗含当代艺术的审美张力，构图平中见奇、视角独到，打破常规却不违东方美学根本；立意脱略尘俗，于山水间寄寓对自然的敬畏与人文的坚守，让作品兼具视觉冲击力与精神穿透力。
墨落宣章，山河入梦；笔停意远，天地存心。邓烈根的山水艺术，是对千年文脉的敬畏传承，亦是对当代艺术的探索践行。他以一生深耕笔墨，让观者在氤氲墨色中触摸山河筋骨，在流转气韵中体悟天地情怀，这份于传统中守正、于创新中致远的艺术追求，正是其作品最动人的价值所在。
邓烈根的艺术造诣，不止于山水，其花鸟创作亦自成格调，与山水的雄浑刚健形成刚柔相济的艺术格局。他秉持水墨写意之宗，不耽于艳色堆砌，独重形神兼备，将文人笔墨情怀与生命体悟融入尺幅之间。笔下梅兰竹菊，以枯润相生的笔墨勾勒风骨，清逸之气溢于纸外，暗合文人雅士的气节操守；虫鱼翎毛则落笔传神，不刻意雕琢形态，却能捕捉生灵本真之态，于笔墨流转间尽显自然意趣。
其花鸟作品的妙处，在于“物我两忘”的审美境界。他以极简笔墨传递丰富意蕴，线条不事张扬却藏力道，墨色浓淡相宜更显层次，既恪守传统花鸟的笔墨程式，又突破固有范式，将山水创作中虚实相生的理念化用其中，让草木生灵皆承载心境与哲思。一花一叶、一虫一鸟，皆非单纯的自然描摹，而是画家对生命的敬畏、对清雅心境的寄托，尽显文人画“以物喻情、以形写神”的深厚底蕴，为其整体艺术成就添上了温润一笔。