2025年被业内认定为漫剧元年，2026年将可能是AI真人短剧的主场。目前，AI真人短剧产量已超百部，季度增长速度甚至能直接冲到700%。

《斩仙台下真人AI版》的爆火，上线不到一周就能破亿。创作者也看到了AI真人剧的市场。但在市场爆火、工具泛滥的背景下，AI工具的升级，成为推动真人剧走向盈利的关键工具。

风口，不是虚假热度，早期的AI剧，角色、场景很难做到全程一致性，角色表情僵硬，一看就出戏，AI技术增强后，则完美解决这一点，推动制作能力的提升，从而为行业发展做基石。

模力漫AI生成

市场和行业生态成型，多方竞争比拼

AI真人剧能走到盈利的拐点，光有技术突破还不够，市场和行业生态的成熟关键之处。

从市场上看，有三个变化最明显。

规模增长快，月产能超百部，收入超百万的剧集已经超过10部，2026年这个行业的规模大概率会超过AI漫剧。

题材变多，创作焦点已从早期的“三幻”题材（玄幻、科幻、奇幻），拓展至都市情感、末世生存、悬疑推理、宫斗宅斗等多条赛道，男生女生喜欢的类型都覆盖，场景也从简单的场景，变成结构复杂的宅院。

观众结构变化，以前主要是男性观众看，现在女性观众越来越多，《奶团太后三岁半》的女性观众占比超过60%。

剧查查榜单显示，单周AI短剧热度前十名中，女性向内容常态化占据七成左右。

行业生态已经成型，不管是大公司还是小工作室，都能在这个赛道里找到自己的位置。

优质的IP如刘慈欣监制、改编自陈楸帆作品的《神笔》，专门找可灵AI合作做技术支持；头部的内容公司再把火的AI漫剧改成真人版，放大IP的价值；就算是小工作室，靠AI也能快速做出爆款，上海探云的“749秘档”系列、雪宝工作室的《别惹肥妃》，都是小团队逆袭的例子。

以前靠单一的技术能力就能出圈，现在必须有一套完整的生产体系，解决角色场景一致、制作效率、质量稳定这些问题，这正是很多团队遇到的难题。

行业的核心难题，到底难在哪里

现在这个行业最核心的难题，不是做不出内容，而是如何把偶尔的爆款，变成能一直做、能赚钱的大规模持续产出的爆款。

主要有三个难题绕不开。

第一，成本不好控制，传统的真人短剧，服装、化妆、道具、演员、场地都是必须花的钱，一部古装剧往往要花上百万，很多好题材刚打算做就因为没钱放弃；

第二，效率太低，传统的制作周期很长，等作品上线，市场的热点早就过了，而且反复修改、协调的额外成本也很高；

第三，赚钱不稳定，单部爆款能赚钱，但没法复制，没有稳定的赚钱模式，团队根本没法长期做下去。

AI技术的升级，不仅直接省去了演员、场地这些开销，它的成功率高、输出稳定，让反复修改的成本大大降低。

角色和场景的一致性有保障，不用因为画面出错重新制作，时间成本也降到了最低。

用模力漫AI，几天就能完成作品从策划到上线，甚至简单的剧集能做到“当天策划、第二天上线”。做内容的人可以快速做出不同的样片，小范围测试观众喜不喜欢，再根据反馈调整剧情，大大降低了做内容的不确定性。

2026年，AI真人短剧的竞争，不再是谁先做出一部爆款，而是谁能在一套体系内持续做出优质内容、稳定赚钱。

模力漫AI给出的答案，是用技术做基础，和做内容的人一起把这个行业做大。