随笔：处于鄙视链中的声乐

前几天，我偶然在蒲亨建的微信公众号中看到他写的一篇声乐评论文章，标题是《吃老本的殷秀梅》，文中，他一如既往的大鸣大放，自吹自擂，自称“我的音乐学水平太高了，全世界第一”，意思是声乐那是小菜一碟，还不是信手拈来？我扫了一遍文章，只能衷心的说，这是垃圾文字，根本不值得我去看去说。

一个自称“顶级”的民族音乐学博导、教授，写的声乐文章，尚且如此垃圾。让我想到一个题外问题：常被视为鄙视链末端中的声乐，其实在音乐学科中处于什么位置？

声乐似乎门槛非常低，似乎只要是一个人，就能论声乐。但我所看到，却是一些著名的音乐家、音乐学家，谈作曲，谈器乐，谈音乐学，一套套的，但只要一谈声乐，就立刻露怯，立刻暴露出其是声乐外行——对于真正的声乐内行来说，通过几个字或一句话，就一眼能看穿——这还仅仅只是从“说”和文字，就暴露出其不懂声乐，就能砍掉九成所谓懂声乐的专家，这还没开口唱呢，如果一开口唱，剩下一成，还要再砍掉九成。

蒲亨建大谈帕瓦罗蒂的“大腔”，石倚洁的“小腔”，殷秀梅的吃老本......通篇都是那些似是而非的伪命题和废话。我深知，国内音乐学者对声乐理解之狭隘，之肤浅，是到了令人发指的地步的。我曾热情向中国美声乐迷介绍Adelina Patti，但在今天，能听懂Patti的人，其实是极少极少的，在今天的音乐学院声乐老师眼里，Patti如果报考音乐学院，大概率是考不上的，而她却是威尔第在私人通信中所说的“可能是有史以来最伟大的歌手”，为什么？因为那是艺术，是美学，而不是某种被规训后的技术的“形而上”。Patti年轻时腰很细，她是胸式呼吸还是腹-胸联合呼吸呢？从她唱快速颤音，我听出她的腰腹与横膈膜其实是用上劲儿了的。但她的共鸣腔是撑得大还是小呢？声乐艺术本质是语言的音化和乐化，人类语言有千百种，声乐岂能只有某一种规训模式？岂能用腔体之大小来衡量？岂能陷入“形而上”？

声乐看似门槛低，但若把它放在音乐、艺术、美学语境来研究，真正参透声乐的人，无论是歌者，还是研究者，或听众，其实都是极少的。绝大多数人，对声乐的理解，其实都是头脑简单的画地为牢的井底之蛙。