演完戏拔不出来的演员不少，但能被一个民国角色折腾到这种地步的，丞磊算一个。
戏都杀青那么久了，他聊起《玉簟秋》还是满脸怅然，直言后劲比拍摄当下还要猛烈，整个人像是被困在里面出不来。
他打了个特别扎心的比方：拍戏时像在一家天天爆满、觥筹交错的大饭店里忙前忙后，杀青那一天，灯突然全灭了，客人全走空了，只剩自己一个人站在空荡荡的大厅里发愣。
这种空虚感，其实全来自虞昶轩这个人物底色太沉重。
表面看是个翻手为云的少帅，军装笔挺、权势滔天，可骨子里全是身不由己的碎裂感。身处风雨飘摇的乱世，在家国重压面前，个人的那点私心、深情和挣扎，根本微不足道。
拍摄时天天连轴转，脑子里光顾着赶通告、记台词、抢机位，根本没空细想。等真正脱下戏服、生活静下来，回头一琢磨这个角色的结局，那股被时代碾碎的无力感才真正扑面而来。
整部戏甜的地方少得可怜，全程都是遗憾、克制与妥协。
说实话，男主把这种破碎感演得越透，观众看的时候越觉得窒息。可惜的是，一部好戏终究需要势均力敌的拉扯，单靠一个人在情绪里死磕，总归还是少了点棋逢对手的痛快劲。
遇到这种能把人掏空的角色，对演员来说，到底算是幸事，还是折磨？