哈喽，各位小伙伴们好，今天我给大家带来一期城市黑橙色调的教程。

一张普通的城市街拍，怎样才能修出电影里的高级感？答案往往藏在颜色的取舍里。街道上的出租车、建筑玻璃反射的灯光、远处亮起的广告牌，本来有着各自的颜色。可当我们把杂乱的色彩逐渐收敛，只保留醒目的橙色和深沉的黑色，照片的气质就会发生变化。今天要分享的黑橙色调，核心就是利用明暗对比与色彩分离，让城市呈现出冷峻而富有张力的视觉效果。


很多人看到黑橙风格的照片，会觉得后期一定非常复杂。其实真正困难的不是操作软件，而是理解画面里哪些颜色值得留下。黑色能够弱化杂乱背景，让建筑的线条更加突出；橙色则容易吸引目光，形成明确的视觉中心。两者相互配合，画面自然具有层次。但必须注意，黑橙色调不是把所有颜色都强行变成黑色，失去亮度信息的地方，也很难再恢复应有的细节。

拍摄时间很关键。建议选择太阳落山前后，尤其是天空还保留少量自然光、城市灯光已经开启的时候。这段时间的环境亮度比较均衡，建筑轮廓能够保留下来，车灯和路灯又能制造明显的明暗变化。完全漆黑的深夜虽然也可以拍摄，但暗部细节较少，后期调整空间容易受到限制。相比之下，傍晚拍摄更容易获得自然的黑橙效果。

拍摄对象不需要复杂。一辆黄色出租车、一段延伸的城市道路，甚至一面被夕阳照亮的建筑外墙，都可以成为不错的素材。如果选择出租车作为主体，可以让车辆处于道路中间或者画面三分线附近，再利用两侧建筑形成视觉引导。车身的暖色与周围偏暗的环境产生反差，能够减少后期修改颜色的工作量，也更容易保持真实的光影关系。


有了合适的素材，就可以进入后期处理。这里以Photoshop CC2018中的Camera Raw滤镜为例，打开照片后，选择顶部菜单中的滤镜，再进入Camera Raw滤镜。为了保留调整空间，可以先将照片图层转换为智能对象。这样后续发现颜色过浓、暗部太黑时，还能重新进入滤镜修改参数，不必反复覆盖原始照片。

进入基本调整面板后，不要急着增加橙色，先处理曝光。可以尝试将曝光降低0.3EV，对比度提高20至35，高光降低30至50，阴影根据画面情况提高10至25。白色色阶适当降低，黑色色阶轻微向左移动。这里的数值只是起点，目的是让背景沉稳、灯光不过曝，而不是照搬参数。特别是暗部已经很深的照片，更要避免继续大幅压低黑色。


观察直方图也很有必要。Adobe关于Camera Raw的技术说明指出，直方图能够反映像素在不同亮度区域的分布，左侧大量堆积可能意味着暗部出现剪切。对于黑橙风格而言，适当的深黑可以增强视觉冲击，但不能让道路、车轮和建筑全部失去纹理。调色时最好反复放大查看暗部，确保主体周围仍有可以辨认的轮廓。

接下来才是颜色调整的重点。打开HSL面板，会看到色相、饱和度和明亮度三个选项。色相负责改变颜色的倾向，饱和度控制颜色的鲜艳程度，明亮度则影响对应颜色范围的亮暗。这三个参数相互关联，却不能彼此替代。例如，降低蓝色饱和度可以让蓝色趋向灰色，却不意味着蓝色区域就会自动变成黑色。


为了让暖色更加集中，可以尝试将黄色色相向橙色方向移动，橙色色相则进行少量微调。假如画面中的出租车原本呈现偏黄的颜色，调整后会更接近橙黄色。此时不建议直接把黄色色相拉到极限，因为不同光线下，车身可能同时包含黄色、橙色和红色。过度调整容易让色彩衔接不自然，甚至出现局部颜色断层。

其他颜色的处理需要更加克制。绿色、青色和蓝色可以逐步降低饱和度，让背景变得简洁。比如绿色降低40至70，蓝色降低30至60，再观察天空、玻璃和建筑表面的变化。如果照片里存在具有叙事作用的蓝色招牌，也可以保留一点颜色，不必追求绝对的双色画面。真正成熟的黑橙风格，应该有明确的主次关系，而不是机械地删除所有杂色。


橙色明亮度同样值得注意。适度提高橙色明亮度，可以让车身和路灯在深色环境中更加醒目。但如果提高太多，橙色区域容易显得发白，失去原本浓郁的质感。建议先尝试增加5至15，再根据画面效果调整。黄色明亮度也可以适当提高，让路面上的暖色反射更清楚。调整时尽量保持自然过渡，避免灯光周围出现突兀的亮斑。

到了这一步，照片通常已经具备黑橙风格的基本特征。如果还想增加电影感，可以使用色调分离工具，在高光中加入少量蓝色。例如尝试色相220、饱和度5至10，观察灯光边缘的冷暖关系。这并不是让整张照片变蓝，而是利用微弱的冷色修饰亮部。需要注意，较新版本的Camera Raw已经使用功能更丰富的色彩分级工具取代传统色调分离，两者界面有所不同。