刚点开丞磊和徐若晗的新剧《玉簟秋》，第一集的服化道和镜头节奏都在线，但男主角一动起来，整部戏的味道就岔了。
大背头梳得一丝不苟，黑马甲贴着身段，预告里随便一截都是能当壁纸的神图。可镜头只要一连贯，他又拿出了熟悉的三板斧：先沉下脸，接着眉头拧紧，最后嘴角往上一挑，扯出一个标志性的笑。从古装剧一路演到民国戏，这套模板几乎被原封不动地搬了过来。
真正露怯的是那场挨打的戏。
对面的张丰毅和徐帆甚至不需要拔高声调，眼神往下微微一沉，长辈的威严与压迫感就死死扣在了桌面上；镜头猛地切回丞磊脸上，只见他脖颈上的青筋瞬间暴起，下颌线绷得死紧，五官用力挤在一处，扯着嗓子把台词硬生生吼了出来，整个人直挺挺地立在那里，连眼角抽动的幅度都像是提前拿尺子量好、专门留给特写镜头抓拍的，可这股拼了命的嘶吼声，偏偏只撞在嗓子眼，没落进眼睛里。
老戏骨在演一个活生生的人，他却像在镜头前拼命完成一套“帅气受难”的硬照摆拍。声调喊得震天响，情绪的层次却是一片平铺直叙。
网上有人夸这段满屏都是拉扯感，也有人看得直出戏。一部戏到底是要人物在剧情里呼吸，还是只要截得出九宫格神图就够了？