紫砂壶上的铺砂，到底藏着什么门道？
老张新得了把紫砂壶，兴冲冲地跑到老李的工作室显摆。老李是做了半辈子壶的手艺人，一眼就瞧见了门道。
老张：“老李，快帮我掌掌眼！这壶身上星星点点的金沙，像撒了一层碎金子，摸起来却平整光滑，这是啥名堂？”
老李：（接过壶，笑了）“这东西叫‘铺砂’，是咱们紫砂壶里一门挺低调的装饰手艺。知道的人还真不多，你能注意到，算你有眼光。”
老张：“铺砂？顾名思义，就是把沙子铺上去再烧？那不得一摸就掉渣啊？”
老李：“此砂非彼沙。用的可不是河沙，而是正儿八经的原矿紫砂泥，像紫泥、红泥、段泥这些，单独研磨成极细的粉末。趁着壶坯还带湿气的时候，用特制的小筛子，把彩砂粉末均匀地筛撒在预先画好的图案上。等干透了，再用丝绵轻轻拂去浮粉，最后入窑一千多度高温一烧，粉末就和壶身融为一体了，抠都抠不下来！”
老张：“啧啧，听着步骤不复杂，可全是精细活儿。”
老李：“那可不。先说备料，泥料要磨到多细，筛出多少目数，都有讲究。粗一点，烧出来有颗粒感；细如尘雾，烧出来就是一片色晕。接着是打稿，直接在坯体上勾勒图案，那可没有回头路，全凭胸有成竹。最考验人的是‘撒’这一步：手要稳，气息要匀，撒厚了图案糊成一团，撒薄了烧出来颜色寡淡。有时为了做出花瓣的渐变，得一层层铺叠好几种颜色的粉末，那耐心和眼力，没个几年功夫下不来。”
老张：“这跟泥绘、镶嵌是不是一回事？我看都是在壶身上加东西。”
老李：“完全不是一家子。泥绘是把泥浆像画画一样涂上去，有厚度；镶嵌是把异色泥料刻嵌进胎体。而铺砂，只作用于壶的表层，像给壶穿了一件极薄的纱衣，不影响壶身本来的肌理和质地，所以行内话说‘铺砂点金，不掩本色’。它起的是点缀修饰的作用，要的就是那份若隐若现的含蓄美。”
老张：“这手艺啥时候就有的？”
老李：“能追溯到明代晚期。据说是有匠人无意中把异色泥粉洒落坯上，烧出来发现有意想不到的星点效果，觉得挺雅致，就开始有意识地运用。明清两代的铺砂，大多走文人路线，图案常见折枝梅花、缠枝牡丹，布局疏朗，色调朴素，体现的是一种简雅的趣味。”
老张：“可我见过一些现代壶，铺砂图案挺大胆的，有几何图形还有字。”
老李：“没错，民国时期受外来文化影响，出现了抽象几何和文字组合。到了当代，陶艺家的表达更个性化了，泼墨山水、金石韵味都能用铺砂来表现。但不管怎么变，万变不离其宗——必须与壶型相得益彰。用好了，画龙点睛；用砸了，花里胡哨，反倒把壶的格调拉低了。这其中的分寸感，就是匠人的审美功力。”
老张：“那平时用这种壶，会不会把砂点给养没了？”
老李：“放心，砂点已和壶身烧结为一体，正常泡养摩挲，只会越来越温润。时间久了，砂点和壶一块儿包浆，内敛的光泽就透出来了，比新壶更有味道。不过得留心，别用硬物去剐蹭它。”
老张：“怎么才算一把好铺砂壶呢？”
老李：“一看色彩搭配是否协调，不能突兀；二看图案与壶型是否气韵贯通，自然不牵强；三看砂粒分布是否均匀细腻，虚实有度。上乘的铺砂，远看如烟如雾，近看粒粒分明，远山近树皆有致。小小一撮砂，背后是咱们几百年来的工艺美学积累呢。”
老张：（端起壶又端详了一遍）“听你这么一说，我瞧这壶上点点金砂，不仅是金砂，简直就是匠人的心血结晶啊。”
老李：“哈哈，喝茶喝茶，能懂它的好，这把壶就算找对主人了。”