在一个被商业大片和只面向电影节的艺术电影夹在中间的行业里，詹姆斯·格雷的电影恰好处于两者之间。

“这让我有过一些焦虑，但与此同时，它也成为了一种超能力。这并不是说所有艺术电影都很糟糕，我当然希望自己的电影能赚很多钱。但如果赚钱是你唯一的衡量标准，那么你就会想要消除风险，而风险恰恰意味着独特性、颠覆性，以及所有我们珍视的电影价值。”

“我一直认为，把两者结合起来是一件很美好的事情。在叙事框架中，让角色和情境拥有复杂的道德困境。”

“如今电影行业在超级艺术化作品和超级豪华商业大片之间出现了分裂，而中间地带正在消失。如果你看看费德里科·费里尼和黑泽明，他们实际上一直在做的就是这种电影。”

“如果你处在中间，人们就会指责你‘中产阶级审美’。但这完全不是一回事！在叙事框架中展现人物困境，以及关于道德、伦理和历史的复杂思考，本身就是最具颠覆性的表达。如果你拍的是一部极端艺术化、晦涩难懂的作品，或者一部纯商业电影，你到底是在颠覆什么？《迷魂记》就是一部极具颠覆性的电影。对我来说，这才是真正能够留下来的东西。”