《阿尔罕布拉宫的回忆》，轮指之美，抒发法对纯粹艺术与慢生活的眷恋。你是否也经历过？
夏日的北京街头，微风拂过斑驳的树影。一位年过六旬的老人，脚踩一双朴素的塑料拖鞋，正深情地拨弄着怀中的古典吉他。指尖流转间，《阿尔罕布拉宫的回忆》如清泉般淌出绵延不断声响，轮指技法，似珠落玉盘，诉说着格拉纳达的夕阳与历史的沧桑。
老人旁边一只小猫静静地蹲在花盆边，微眯着双眼，仿佛也沉浸在这跨越百年的忧伤与宁静中，这美妙而恬淡的现实宛如一把钥匙，悄然打开了岁月的门扉，将人瞬间拉回了八九十年代那股席卷全国的“吉他热”。
那是一个充满理想与诗意的年代，诗有印象诗、抒情诗、现代诗、荒诞诗、意识流等等。而一把六弦琴、几本翻卷的曲谱，更是无数青年最珍爱的行囊，成为了一种静美画卷。
从校园的草坪到工厂的宿舍，或者倚在树旁，或者是坐在草坪上，姿态随意，或一人或一群人，像写意画，清脆的琴声，伴随着青春的迷茫与憧憬，在一个每一个平凡的日子里熠熠生辉。我那个时候也买了一把吉他，但没有基本功的练习，把指尖磨出了血泡，也只会弹了一首小草，后边忍痛割爱，把琴送给了自己的一个晚辈。
如今繁华都市的车水马龙掩盖了太多声音，但在这喧嚣的街角，老人用一双拖鞋和一把旧琴，守住了那份久违的纯粹。
琴声未歇，旧梦重温，那是属于一代人的不灭回响。
我的那把老琴也早已不知所踪，但那旋律永远萦绕在我心头。