那有人说了，人家音乐，你老说嗓子干什么？说的好，嗓子不好转幕后。嗓子不好要在幕前？这是什么道理你能说说嘛？

翻了微博，各式各样的话术又来了。

下面是某位艺人的粉丝在2018年X乎的发言，我写的这么顺原因，是因为我直接复制粘贴了，我有收藏夹，里面很厚：

“你听过XX的音乐吗？至少要听过两遍的那种。”“听说过实验音乐没有？XX做的就是实验音乐哦。走在时代前列，和国际接轨的那种。”““唉，感觉你就是典型的听商不足的状况。需要多听XX的音乐呀。””“他一直在致力于古典音乐和现代音乐的融合”““从唱格的角度来讲，XX的唱格无疑是非常高明的~””“这是根据耳帝的‘频谱分析流’来定义的‘唱格’，即每位歌手都有不同于别人的唱格。唱格会有高下之分。”

“我开始的时候说了他的音乐在国内是非常潮的。这个“潮”不是像前几年EDM兴起的时候大家都模仿着简化音乐性，做点alan walk式的电音，也不是中国有嘻哈之后一大堆重复套路化的trap808。事实上，从他15年的第一张专辑里就已经能听到trap，future bass，alternative r&b了，重点在于:他的团队一直在尝试音乐的本土化。想紧跟国际潮流其实只需要砸钱请国外大牌制作人来帮做歌，然后照着demo歌手的“示范”，再请个好的配唱制作人在录音的时候盯着，就能做得八九不离十。但是要“本土化”，这玩意就没那么简单了，不是光砸钱就行。举个片面的例子，你随便想几首自己喜欢的英文歌的旋律，然后在上面随便填点顺口押韵的中文词……给你十分钟试一下…

“XX的音乐制作抛开旋律好不好听，大众传唱度高低之外，单从质量上来说很棒的，不论是缩混，母带还是前期的人声录音，编曲的音色，都非常考究的，从单曲来说，编曲的音色很多都是很有设计感和调制出来的音色，从商业宣传曲来说《XXXXX》吉他贝斯伴唱等真实乐器，能录则邀请专业艺术家加盟，录音棚录制，对音乐本身，也是再提高质量，比纯midi仿真乐器就要质量高很多了。”

“我告诉你XX的歌层次很多，几乎每首歌使用的乐器都很丰富，拿《XX》来说，歌曲轻松跳跃是以所有乐器短促相接，而人声节奏两个小节就会大幅度变化，副歌部分附点十六分音符，连续切分音和高音，曲子的bpm高到90，这种专业术语，你不会去在意的，因为你已经有了主观体验说，我喜欢或者不喜欢？”

“每次听他的live，那具有穿透力的嗓音如泣如诉，又像一阵清风掠过我的心房，在城市的夜空荡漾，显得格外的不同凡响。那歌声在我的生命中回放，点缀我的生活，点燃我的希望。 那乐声，有一种金属般的质感， 将铿锵相击的刀剑之声连成一片奇异的音乐雪原。那是力量之美，是强者之音，那是儿女情长，也是英雄豪迈。那乐声与听者的心灵撞击，发生了强烈的共鸣与互动，如同一道翩跹于雪原中 的飞蝶，追随着醉人的音乐翩翩起舞，融入了同一幅雪景之中。那声音中有一种银铃般的情感，同时又似乎蕴含着一种“沙、沙”的伤感。便如同那木管乐队中的短笛与萨克斯交替演奏一般，与我当时的心境达成了一种完美的和谐。同时，又如甘露般随着月光倾洒在刚种上的菜叶菜茎上，给一垄垄的刚被赋予生命的小菜地平添了三分生气。这些还不够，用心聆听，我似乎还听到了歌声中隐隐流露出一种矛盾，有激励、伤感、眷恋、遗憾，以及幻想。霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。”--------------------------我懒得复制粘贴了太多了。如果你信，那很好。反正我不信，你可以写再多一点，无所谓。什么听商，什么唱格，我不懂。

好听就是好听，不好听就是不好听。幕前嗓子要好，幕前可以不会写词编曲，但是嗓子要好。幕后可以嗓子不好，但是要会写词编曲。