展讯｜砚山偶趣——羊草作品展

砚山偶趣——羊草作品展

开幕时间

2025.11.28 16:00

展览时间

2025.11.28-12.4

主办单位

荣宝斋广州有限公司

广东省中国画学会

展览地点

荣宝斋广州

（广州市越秀区东湖路123-3）

“砚山偶趣——羊草作品展”将于2025年11月28日在荣宝斋广州开幕。本次展览将展出作品近50 幅，以山水、花木、人物等不同题材，呈现出他在水墨创作上的多样探索。

羊草从艺数十年，不断融入探索，从实践到理论，从传统底蕴到当代美感，从偏安一隅到跨科目演绎，不急不躁，顺其自然。从传统山水的细腻经营到花鸟画的洒脱抒意，从严谨的笔墨规范到色墨交融的大胆实验，从意境悠然的心绪流露到张扬奔放的激情抒发。以传统的笔墨为根基，以开放的心态面对当代生活，在跨科目的互鉴中拓展边界，在性情流露中保持艺术的纯粹。

砚青·展卷自得

文/陈一清

玄云初研星斗落，

墨海蛰龙醒鳞爪。

忽推轩窗纳江风，

砚池倒卷烟波渺。

松涛漫煎石髓沸，

茶烟升处云脚低。

信手扫出千山雪，

笑看嶙峋争崔嵬。

墨花飞白何须扫，

且任青霭染布衣。

巴峡雷声化檐溜，

半入砚田半成诗。

素纸开合本无心，

恰似浮云自卷舒。

忽觉紫府有无物，

唯自清輝印壑丘。

掷笔长啸出门去，

回首惊鸿留影处。

竹影扫阶尘不动，

满池星斗又縯痕。

《春山分黛色》纸本设色 69×69cm

十年一觉丹青梦

画家羊草的艺术突围与文人意趣当代诠释

文/赵利平

在中国画的当代演进中，羊草的名字或许不如那些市场宠儿般响亮，但他的艺术探索却如静水深流，蕴含着文人画精神在当代的创造性转化。从艺数十年，2016年他曾举办过个展，然后又不断融入探索，从实践到理论，从传统底蕴到当代美感，从偏安一隅到跨科目演绎，他不急不躁，顺其自然。如今又十年了，在艺术市场相对安静的时候，他却又大张旗鼓地筹办着“荣宝斋”举办个人画展。这位以十年为周期自我检阅的画家，在近年的创作中呈现出令人惊喜的蜕变——从传统山水的细腻经营到花鸟画的洒脱抒意，从严谨的笔墨规范到色墨交融的大胆实验，从意境悠然的心绪流露到张扬奔放的激情抒发，羊草的画室俨然成了一个传统与当代对话的实验室。

《高山》纸本设色 69×69cm

羊草的“笔头功夫硬”是业内公认的事实，这种硬功夫不是僵化的技术炫耀，而是对传统笔墨语言的深度消化。他坦言“花鸟画对笔头有帮助”，这种跨科目的艺术互鉴令人想起齐白石“工写结合”的智慧。羊草的特别之处在于，他不仅让花鸟画的洒脱反哺山水画创作，更刻意“把山水与花鸟拉开距离”，使二者形成“有映照地反差”的艺术张力。他的花鸟画带有鲜明的个人印记，时而层层叠叠，境象纷繁，时而折枝物只，萧简空灵，时而墨分五彩，纯色抒写，时而泼墨泼彩，块面组团……然而，不经意间却呈现出“与别人花鸟画不同”的文人意味，线条硬朗而不失灵动，构图空灵却趣味盎然，率性而为却意犹未尽，这种“点到为止”的审美节制，正是中国传统美学“含蓄不尽”的当代体现。

《松风邀我立山坳》纸本设色 124×248cm

值得注意的是，羊草近年的山水画“变化也很大”。他不再拘泥于传统章法程式的堆砌彰显，不再崇尚于“大山大水”的宏大叙事，转而追求画面的“诗情画意”和内涵与形式“意料之外而情理之中”的“趣味性”，这种转变的个性情调可说与元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”的美学追求遥相呼应。他还大量写生，时而跋山涉水，时而庭院徜徉，目之所及，心之所向，笔之所现；羊草“在传统中吸收营养，在写生中寻找素材”，使他的山水画既有传统的笔墨底蕴，又洋溢着鲜活的生活气息，既是以心造境，又是境物自如。进而，他将花鸟画硬朗的线条融入山水画创作，让线条不仅是勾线绘形的表达，而更是块面组织的质化，形成了独特的笔墨语言，这种跨科目的“互相渗透”展现出一个成熟画家敢于自我突破的勇气。

《苍山》纸本设色 69×69cm

在材料应用上，羊草表现出“不拘一格”的实验精神。他不再拘泥于“惜色如金”的传统戒律，而是彩墨兼融；不再拘泥于笔墨渊源的苛求讲究，而是敢破敢立；他在完整的画面上大胆使用冲水泼色，追求一种天然偶得的美感，他将形式不一而又协调自然的粉白尽情挥洒点染，使到画面抢目提神，探索一种富有当代性色墨交融的画面效果；这种对材料的开放性态度令人想起张大千晚年的泼彩实验。然而，羊草的创作却始终以传统为基调，以突围为探索，正如他所说的“其实依然一脉相承”。他的“泼写多了”不是对传统的背离，而是对文人画“墨戏”精神的当代诠释。这种在传承中创新的态度，使他的作品既有传统的厚度，又有当下的鲜活感。

《一夜花开迎春归》纸本设色 48×180cm

羊草既是感性的，也是率性的。他自称“个人比较性情”，特别是有性情相近的好友来访，更是容易有“人来疯”的激情，这种性格在作品中表现为感悟的爆发力与创作的“神来之笔”，其实也是对“趣味性”和“情调”的追求。他的人物画强调性情趣味，山水画追求洒脱空灵，花鸟画则率性“好玩”。当这种多元的艺术面貌统一于文人画的写意精神之下时，可见他对“当代文人画理解”的独到见解，不再是简单模仿前人的程式，而是通过笔墨表达当代文人意趣的审美情调和生活态度。这种将传统文人精神进行当代转化的努力，正是羊草书画艺术难能可贵的价值所在。

《随性而安》纸本设色 48×180cm

十年一个周期，羊草以近乎严苛的标准自我检视。从十年前的首个个展到今天的迭新创作，他完成了从传统守护者到创新探索者的身份转变。这种转变不是断裂式的革命，而是如他所说"全新创作"中的"一脉相承"。羊草的艺术实践提示我们：传统的生命力不在于固守形式，而在于精神内核的当代激活；创新的价值不在于表面的标新立异，而在于对艺术本质的持续追问。

《青山云犹在》纸本设色 69×138cm

在这个艺术观念纷繁复杂的时代，羊草以其实践证明了文人画精神的当代可能性。他的探索或许可以概括为：以传统的笔墨为根基，以开放的心态面对当代生活，在跨科目的互鉴中拓展边界，在性情流露中保持艺术的纯粹。这种既尊重传统又勇于创新的态度，对中国画的当代发展具有启示性的意义。羊草的艺术突围，实质上是文人意趣在当代文化语境中的创造性转化，这种转化不是完成时，而是正如他十年一次的自我检阅一样，是一个永不停息的探索过程。