去了北影节创投训练营首映礼，观看了新人导演创作的短片作品后，有部《0分贝》给我留下了相当深刻的印象。当然，《0分贝》的导演宋雯婷绝非初出茅庐的新人，早前她执导的短片《啾啾》已成功入围第72届奥伯豪森国际短片电影节国际竞赛单元。作为全球历史最悠久的短片电影节，该电影节始终推崇先锋创作与非商业化表达，严苛的评审标准也让它成为全球短片领域公认的标杆。华语作品能够入围主竞赛单元，足以印证宋雯婷扎实的创作功底，以及让我们看到华语青年导演的审美意识以及前瞻创作视野。北影青年导演审美已这个Level

正是这份亮眼的过往履历，让我在观看北影节创投训练营作品《0分贝》时多了几分期待，而这部短片最终也没有让人失望。纵观整场训练营的展映作品，不少训练营短片偏爱聚焦个人成长、家庭羁绊、离别失去等极易引发大众情感共鸣的题材，甚至部分作品带有浓重的影片模仿痕迹，缺少属于创作者自身的独立观察与深度思考。

当然，我从不否认这类创作选题足够真诚、共情力极强，创作本身也本无高低之分。但于我而言，依旧希望看到更新颖、更能彰显导演个人审美，兼具社会隐喻性思考的作品，宋雯婷的《0分贝》恰是这样一部作品。这是一部敢于向外突破延展的短片，不同于多数创作者向内深挖私人情绪的创作思路，宋雯婷的创作视角始终向外敞开，扎根真实的现实社会。她凭借对日常世界极致敏锐的洞察力，捕捉着大众极易忽视的生活细节与潜藏的民生困境，噪音便是最好的诠释。

噪音，是根植于城市人居环境中最普遍、也最细微的隐性民生问题。它早已沦为大众习以为常的生活背景音，更是当代都市人身上隐秘且持久的精神内耗来源。绝大多数影视创作都很少关注这种细碎的日常创伤，而宋雯婷精准捕捉到了这份被世人忽略的生活痛点。她没有采用纪实手法直白控诉，也没有用尖锐的批判视角放大城市环境问题，而是巧妙融入科幻创作外壳，以克制且富有留白感的叙事方式，包裹厚重深刻的现实议题。既完整承载了对居生态失衡、都市人精神焦虑的深度反思，又规避了社会题材的刻意感。

更能凸显导演出众创作才华的，是她可以将抽象概念转换成视觉能力。要知道，噪音纯粹是听觉层面的感知，无形无色、没有具象形态，很难依靠常规镜头语言直观呈现。想要把抽象的听觉体验，转化为荧幕上可视、可感的画面，本身就是短片创作中极大的难点。而宋雯婷饶有趣味的将无形的噪音污染拆解，不仅通过楼上楼下对声音的“喜与怒”的对立感，呈现声音对不同人群的需求与摒弃，更用视觉上的压迫，包括一些科幻意象，完成了从听觉抽象到视觉具象画面的落地。

要知道，短片向来受限于时长体量，也是检验导演综合能力的试金石。想要在有限的篇幅里，铺展出个体深陷噪音困境的逼仄与压迫感，同时自然融入科幻元素且毫无违和感，极其考验创作者的内核浓缩功力与叙事统筹能力。而《0分贝》完成度而言做得相当出色，是借助科幻叙事自带的朦胧质感，弱化直白的价值批判，从不强行输出主观观点，更是留白的结局，把完整的解读空间留给观众。这份克制从容的创作表达，正是一名创作者走向成熟、拥有创作自信的最好佐证。

这也是我偏爱《0分贝》的原因。你可以看到这部短片从不投机取巧，也不走任何创作捷径。而导演宋雯婷也在坚守纯粹的作者性创作道路，从故事立意到影像美学，作品风格高度统一、个人特质鲜明，拥有独属于自己的深刻创作烙印。

而从影片的拍摄花絮中，你也能窥见导演细腻通透的世界观，以及极为稀缺的原生审美灵气。她曾提出过一段极具深意的创作思考：“纸是三维的，但因为太薄，常常被人误解成二维，可二维本身，也自有属于二维的独特美感”。这样的思维特质，也完整投射在她的创作之中。世人往往偏爱厚重立体、外放显性的价值，追捧浓烈张扬的艺术表达，而宋雯婷却善于看见小众且隐性的轻盈，懂得挖掘平凡事物身上多元的美学价值。

是同一种载体，可以拥有截然不同的审美体系；是再平淡的日常，也能够承载深刻厚重的社会思辨，这正是当下青年创作者身上缺乏的审美。是鲜明的作者立场，更是坚定的自我审美意识，相信这些都会让她始终保持创作上的自觉与笃定，不被外界干扰，更为从容的坚守自我创作初心。

也期待宋雯婷另一部入围奥伯豪森国际短片电影节的作品《啾啾》能够斩获佳绩，让更多人看见华语青年导演的创作力量，让国产新锐短片站上更高的国际舞台；也让更多兼具敏锐的现实洞察、先锋影像审美与成熟创作思辨的青年导演多发一分光。她们正年轻，她们对世界有太多自我意识的探索好奇，她们可以走在社会的前面。北京国际电影节北影节微博特邀体验团