在海派艺术蓬勃发展的当下，上海美术界涌现出一批兼具传统底蕴与创新精神的艺术家，鲍莺便是其中极具代表性的一位。她的中国画作品扎根传统笔墨，又饱含当代审美意趣，以细腻绚烂的画面、朦胧浪漫的意境，在画坛开辟出一方独具诗意的天地。有人评价她的艺术“在守住中国画底线的基础上，最大限度地实现了中西对话”。在坚守传统之外，鲍莺更以近二十年的持续探索，构建起独属于自己的艺术表达体系，成为海派中国画“守正创新”的生动注脚。

鲍莺在创作《溪山图》

鲍莺的艺术之路，始终脚踏实地、循序渐进。从上海工艺美术学校的启蒙，到上海大学美术学院的深造，再到上海中国画院的潜心创作，每一段经历都成为她艺术蜕变的基石。上海工艺美校注重中西并举，既夯实国画笔墨、设色、构图功底，也融入西画造型、光影训练，让鲍莺早早具备了融通中西的视野。进入上海大学美术学院后，她系统研习创作技法，深入领会传统文人画精神内核；上海中国画院浓厚的艺术氛围，则让她近距离接触名家，汲取前辈智慧，开阔艺术视野。

2006年，作品《故乡的路》让鲍莺在画坛崭露头角，也标志着其个人绘画面貌正式确立。这幅作品跳出传统山水画的宏大叙事，聚焦乡间归途的一隅景致：驻足的少女、斑驳的道路、摇曳的野花与张望的家犬，交织成一段温柔的故乡记忆。画面以细腻笔触传递真挚情感，令观者产生心灵共鸣。此后近二十年间，鲍莺的创作从清透朦胧，走向写意之境，艺术思想愈发成熟，风格也独树一帜。

《故乡的路》

中西融合，是中国画坛探索不止的重要课题。近代以来，无数艺术家试图在传统笔墨与西方语言间寻找平衡，或以西润中，或借古开今，却常陷入生搬硬套的窠臼。而鲍莺的智慧，在于她从未将“中西结合”当作口号，而是将其内化为创作的每一个环节。她深知，艺术语言可以借鉴，但艺术形式必须源于生活阅历，艺术底色更要坚守中国韵致。

在她的作品中既能看到西画对光影的捕捉——朦胧色调、柔和晕染，使画面充满诗意浪漫；也能看到对构图的突破——打破传统花鸟画程式布局，以更自由的形式展现物象灵动。但这些西方元素的融入，从未消解中国画的本质。灵动的线条、氤氲的墨色、含蓄的意境，均深深扎根于中国传统美学土壤，最终指向中国人独有的审美情趣与生命哲思。

鲍莺的艺术拥有三种鲜明而独特的气质，它们相互交织，共同构筑起她的艺术美学。

《芳华》

其一，是微观视角下的生活关怀与人文情怀。鲍莺情感细腻，不热衷描绘名山大川的壮阔，也不刻意表现文人高士的隐逸，而是将目光投向生活细微之处，在一花一草、一物一景中挖掘诗意与哲思。她笔下的野花，虽无牡丹雍容、荷花清雅、梅花傲骨，却有着蓬勃的生命力，在郊野乡间肆意生长，绽放活泼与美丽。

在《不一般的城市公园》中，寻常的郊游野餐、路边小花、垫上的零食蔬果，被她以温柔笔触定格，勾勒出都市人心中的精神栖息地。《希望》以微小而富有象征意义的物象，传递对逝者的悼念与对美好生活的期许。以旗袍为主题的《海上花》系列，更是她的重要探索。她敏锐捕捉到旗袍与上海城市的深层联结：作为百年海派文化的缩影，旗袍见证了城市变迁，承载着东方女性的温婉优雅。鲍莺笔下的旗袍不再是单纯的服饰，而是与花卉意象相融，将女性之美与自然之美结合。她精准把握衣物质感与线条弧度，将牡丹、绣球、鸢尾等花卉巧妙融入旗袍轮廓，让服饰柔美与花木灵动相映成趣，既展现东方女性的端庄妩媚，也是对城市精神与女性生命之美的双重礼赞。

《不一般的城市公园》

其二，是对“工细绘画写意化”的技法探索与笔墨突破。鲍莺以工细绘画脱颖而出，却始终致力于打破工笔与写意的界限，探索融合之道。在她看来，工细绘画不应沦为无韵律的线条勾勒，更不该是照搬照片的刻板造型；依赖电脑构图、过度渲染饱和度的创作，早已背离中国画笔墨精神。为此，她格外注重用笔用墨的韵味，将写意画的灵动洒脱融入工笔创作。

早年作品以清透朦胧见长，线条细腻、设色淡雅，如江南烟雨般温润；近年创作则更强调水墨表现力，以墨色浓淡干湿、虚实相生，营造淋漓写意质感。她对传统没骨法的运用尤为精妙，摒弃勾勒填色的刻板步骤，直接以色彩与墨色塑造形态，让笔墨与色彩在宣纸上自然交融，兼具工笔的精准与写意的气韵。色彩上，她追求“沉郁恬淡”，用色不张扬、不浮躁，于淡雅中见层次，于沉静中显韵味，与笔墨相得益彰，共同营造出朦胧浪漫的意境。

其三，是以写生为基、去程式化的创作理念与审美追求。中国画历来注重“师法自然”，但在长期发展中也形成了固定程式。鲍莺深知，程式是传统积淀，也可能成为创新枷锁。因此，她始终以写生为根基，走进自然、观察生活，从真实物象中汲取灵感。她笔下的花卉草木皆来自对自然的细致描摹，每一片花瓣、每一片叶脉都带着鲜活的生命气息。

《春之声——上海郊野公园》

全景式花卉作品《郊野公园》便是这一理念的集中体现。此作与宋代全景花鸟有着本质区别：宋人追求局部精致、主次分明，呈现规整典雅之美；而鲍莺则撷取自然最真实的状态，画面中没有绝对主角，草木野花自由生长、肆意绽放，共同构成充满生命张力的画卷。这种创作打破了传统花鸟的程式束缚，也融入西方绘画对光影与构图的理解，却始终以中国传统美学“天人合一”为内核，展现自然万物的本真之美。

鲍莺的艺术与上海“兼容并包、海纳百川”的城市气质高度契合。她不排斥西方艺术的优秀成果，却始终坚守中国画的文化底色；不固守传统笔墨的陈规旧矩，却始终传承东方美学的精神内核。其作品既有传统文人画的含蓄雅致，又有现代艺术的自由灵动。

近年来，鲍莺的艺术成就得到业内高度认可。作品频频亮相全国美展、全国画院展、上海美术大展等平台，屡获佳绩；在“日出东方”“海上风华”等上海重大美术创作工程中，她的创作也表现突出，广受好评。从《故乡的路》到《郊野公园》，再到《没有围墙的音乐殿堂——上海音乐学院》，她的创作从微观花草走向宏观城市精神，完成了从“见自我”到“见天地”的升华。她以女性艺术家的细腻与温柔，为传统中国画注入新的活力。

《没有围墙的音乐殿堂——上海音乐学院》

在当代艺术多元发展的今天，鲍莺用作品证明：中国画的创新，不必刻意标新立异，也无需盲目照搬西方，唯有扎根传统、立足生活，方能在守正创新中走出一条属于自己的道路。而她笔下的花草、旗袍与景致，也将如一首首隽永的现代诗，在岁月流转中，持续散发着打动人心的艺术魅力。