1949年12月6日，解放军快进成都时，张大千靠国民党高官张群，拿到最后三张飞台北的军用机票，带着四夫人徐雯波，和几十幅自己临摹的敦煌壁画登机。 张大千出生于四川内江，自幼展露绘画天赋，青年时便以临摹古画声名鹊起。 为深耕传统艺术，他不惜倾尽家财收购古代名家真迹，反复揣摩笔墨精髓，四十多岁时已达炉火纯青之境，获“南张北齐”的美誉，被徐悲鸿誉为“五百年來第一人”。 对他而言，艺术探索永无止境，敦煌莫高窟的千年壁画，成了他追寻艺术巅峰的新坐标。 上世纪40年代，张大千携家人弟子远赴敦煌，开启了长达两年多的临摹之旅。 当时莫高窟壁画已因风沙侵蚀、岁月磨损变得斑驳，他深知这些壁画是中华文化的重要见证。 临摹时，他需在黑暗洞窟中一手举烛、一手握笔，常趴在地上或爬上摇晃的梯子捕捉细节，最终完成270多幅临本。 他的临摹并非简单复刻，而是先以蜡纸勾摹、拓印定稿，再亲自墨笔勾勒，精准还原了隋唐以来壁画的精美景致。 张大千早已预判战乱与风沙可能让壁画湮灭，便将这些临本视作生命，一部分藏于成都，一部分随身携带。 1949年内战硝烟逼近成都，艺术市场萧条，养活十几口家人的压力愈发沉重。 对这位深恋故土的艺术家而言，离开是痛苦的，但为保护珍贵的敦煌临本，他最终下定决心远赴台北。 在张群的协助下，他获得稀缺的军用机票，这三张机票成了连接他与故土的最后断点。 登机时，张大千透过舷窗凝望渐渐远去的成都山水，熟悉的景致被云雾吞没，而他怀中的壁画临本，成了他与中华文化的精神纽带。 抵达台北后，张大千在阳明山暂居，迅速整理敦煌画稿并捐赠部分给博物馆，其精湛的艺术造诣很快引发岛内外关注。 真正的人生转折与艺术巅峰，发生在他此后的漂泊岁月中。1950年赴印度研究阿旃陀石窟壁画后，他辗转阿根廷、巴西等地，最终在巴西圣保罗打造了中式“八德园”。 这座园林里的小桥流水、珍奇花木均从中国运来，既是他的创作基地，更是乡愁的寄托。 因晚年视力下降难以创作工笔，他意外推动技法革新，开创“泼墨泼彩”新风格。 这种将中国水墨与西方技法融合的画法，色彩浓烈却不失意境，在国际艺坛引发轰动。 1956年他与毕加索在巴黎会晤，两位巨匠相互切磋，西方媒体将此次会面誉为“艺术界的高峰会议”，这让更多西方人通过他的作品读懂了中国艺术。 当时不管是艺术圈还是普通民众，都对这位东方画家刮目相看，有人说“第一次知道中国画能有这么震撼的色彩”，也有人因他的作品开始关注敦煌文化。 漂泊海外数十年，张大千的画笔始终牵挂故土，巴蜀山水、家乡庭院常现于作品中。 1983年，他在台北逝世，享年84岁，留下的《长江万里图》《观泉图》等作品，成为20世纪中国艺术的重要遗存。 如今，他的画作仍是全球艺术市场的焦点，而那些敦煌临本，更成了研究古代壁画的重要参考，延续着中华文化的生命力。 信息来源： 1. 光明网：《传统应是能不断激发创造力的活态资源》 2. 央视网：《张大千——独自成千古 悠然寄一丘》