2009年，史泰龙给李连杰打电话：“有空来拍《敢死队》吗？拍7天，片酬1个亿。”李连杰欣然同意，然而开拍时，李连杰只在片场待3个小时就把1个亿给赚了。 其实，在这句简单邀约背后，是两人十几年的交情和一个导演对中国市场的精确计算。早在上世纪90年代，李连杰凭《致命武器4》首次闯进好莱坞时，就与史泰龙结下缘分。 之后无论是《龙泉剑》中的飙戏，还是史泰龙来港宣传《火线狙击》时的相互捧场，两人都在一次次合作和会面中加深了信任。 史泰龙在公开场合把李连杰称作“亚洲最杰出的动作明星”，那并非客套，而是为未来合作埋下伏笔。 到了2008年，史泰龙筹划《敢死队》，需要一张华人面孔来打开中国市场。他敏锐意识到，中国观众和票房正在迅猛增长，于是特意写了一个“财迷”杀手角色，戏份不算庞大，却足以吸引华语观众的目光。他第一时间想到的是成龙，甚至给出了同样的1亿片酬。 然而成龙不愿做戏份有限的配角，担心影响自己的位置，坚持“要么主角，要么免谈”，这桩合作无疾而终。 挂断电话后，史泰龙翻到通讯录里的另一个名字。那时的李连杰刚拍完大片，打算暂时歇一歇，接到电话时正悠闲地打着太极。 听完史泰龙的安排，他只确认了档期，几乎没在“主角”“配角”上纠结太久。在他看来，一个亿的片酬加7天的工作时间，既能与老友并肩，又能借好莱坞平台再证明自己，是一笔划算的买卖。 进组那天，洛杉矶片场被媒体围得水泄不通。李连杰带着武术指导、化妆师等整个团队现身，史泰龙亲自迎上前，为他梳理角色定位和动作设计。 剧本里的“阴阳”起初不过是个爱钱的小个子角色，台词不多，几场戏还多为室内对手戏。但李连杰一上场，干净利落的身手、自然克制的表演立刻征服了全组。 化妆半小时，排练一小会，正式拍摄时，每个镜头都进展得出乎意料顺利。一场持枪对峙，他一个翻滚闪身连拍两条就过；与杰森·斯坦森的格斗戏刚劲流畅，连史泰龙都在监视器后直夸“完美”。 等最后一声“收工”，场记看表，从进化妆间到走出片场，不过3小时。原本预留7天的戏份，被他压缩成一个上午，剩下的时间直接变成了“带薪度假”。 短短3小时，换来1个亿片酬，折算下来每分钟都是天文数字。这件事很快成为圈里热议的话题，有人调侃他“躺赚”，也有人质疑他为钱接商业片，丢了功夫明星的清高。 但李连杰在采访中说得很直白，如此片酬足以用来建希望小学、做慈善，他并不觉得有什么不妥。后来事实也证明，《敢死队》在中国大卖，他的几分钟戏份确实成了吸引观众走进影院的重要原因，而那笔片酬也大部分流入了公益基金。 当然，机遇从来伴随风险。《敢死队2》的一场爆破戏因工作人员失误，替身演员刘坤不幸遇难，这场意外像阴影一样笼罩在整个剧组上空。 李连杰深受触动，比任何人都清楚动作电影背后藏着多大危险。但他没有就此止步，因为他知道，要在好莱坞立足，动作演员几乎只能在刀尖上跳舞，每一次机会，既是证明，也是赌注。 到了《敢死队3》，史泰龙给全体演员上了巨额保险，拍摄安全级别大幅提升。李连杰再次回到“阴阳”这个角色中，戏里依旧刀光剑影，戏外却多了一层对生命的敬畏。 他从最初那个“财迷”配角，慢慢成为敢死队里不可或缺的一员，也在这个过程中见证了中国力量在国际银幕上的分量越来越重。 有意思的是，几年后在一次慈善晚宴上，成龙拍着他的肩膀笑说自己当初“有点想不通”，李连杰只是端起茶杯回了一句“只是知道自己要什么”。一个选择继续守住主角光环，一个选择用3小时的镜头换来更大的公益空间和国际舞台。 回头看这段“3小时赚1个亿”的传奇，与其说是运气爆棚，不如说是他在关键时刻的清醒判断。明白自己的价值在哪里，也清楚世界正在往哪一边倾斜。真正的高手，从来不只看重出场的长短，而在乎每一次亮相能否落在实处。 对李连杰来说，《敢死队》既是事业上的一块招牌，也是他把功夫和影响力“借力打力”的一次典型示范。