倪瓒《江亭山色图》：一笔墨，藏尽天地空寂 倪瓒的画，总带着股“洗尽铅华”的冷。 《江亭山色图》里，山是淡的，像蒙着层薄雾，用干笔轻轻皴出石纹，不追求浓淡变化，却透着股清瘦的骨；水是白的，几乎不着墨，只靠岸边的草、亭边的树，衬出水面的平，像一面镜子，把天和山都映得浅浅的。 江亭孤零零立在水边，四柱瘦得像竹，里面空无一人——他从不画热闹，连飞鸟、游鱼都省了，留白处浩浩荡荡，倒比满纸笔墨更显天地辽阔。树是疏的，几枝细桠斜斜探出，墨色枯涩，像被江风吹得没了力气，却偏在枝头留几片叶，透着点倔强的生机。 他的笔太“狠”，狠在敢减：删去多余的皴染，省去琐碎的景致，只留山、水、亭、树四样，却把“孤亭望山，静听江声”的意趣藏得满满当当。看久了，仿佛能听见自己的呼吸，与画里的空寂撞在一起，心也跟着静了。 这哪是画山水？是倪瓒把心里的“洁癖”，化作了笔墨的极简——少即是多，空即是满，千年后的我们，仍能在这淡墨里，读懂那份“不食人间烟火”的孤高。 倪瓒 江亭山色图 元四家 水墨空寂古代花鸟画是什么样的?