今天咱们聊一幅画，南京博物院收藏的仇英《江南春》。 这幅画的作者仇英，是明朝"吴门四家"之一。但他跟其他三位不一样——他是刷油漆的工人出身，靠画画逆袭成了大师。 他画的这幅《江南春》，把江南春天的美，全都画进去了。 先说说仇英这个人。 仇英是明朝人，出身很低，是个漆工，就是给人家刷油漆、画漆器的手艺人。在明朝，这种人社会地位很低，没人看得起。 但仇英有个天赋：画画特别好。 有一天，大画家周臣路过，看到仇英在画漆器，一看就惊了："这小子画得不错！"周臣把他收为徒弟，教他画画。 仇英学得特别快。几年后，他的画技已经超过老师了。 仇英最厉害的地方是：他什么都能画，而且画得特别细。山水、人物、花鸟、楼阁，样样精通。 更绝的是，他能临摹古画，临摹得跟真的一模一样。有人拿宋代名画给他看,仇英看一眼，回家就能画出一幅一样的。专家都分不出真假。 仇英虽然没文化，不会写诗，但他靠手艺，成了"明四家"之一。其他三位是沈周、文徵明、唐寅，都是文人。只有仇英是工匠。 南京博物院这幅《江南春》，是仇英画的一幅青绿山水立轴。 什么是立轴？就是竖着的画，不是横着的长卷。 画面从上往下看： 最上面是远山。山峰层层叠叠,青绿色调，云雾缭绕。山顶有几棵松树，若隐若现。 中间是山腰。山腰处有楼阁亭台，白墙黑瓦，飞檐翘角，典型的江南建筑。楼阁掩映在树木之中，有桃花、有柳树，粉红和嫩绿交织，春意盎然。 最下面是江水。江水平静，烟波浩渺。江边有几间茅屋，有渔船停靠在岸边。岸边杨柳依依，桃花盛开。还有一两个人物点缀其间，可能是渔夫，也可能是游人。 整幅画给人的感觉就是：宁静、祥和、诗意。 你看这幅画，就好像站在江南的某个地方，春天的早晨，雾气还没散，太阳刚刚升起。你闻得到花香，听得到鸟叫，感受得到春风拂面。 这就是江南春天的样子。 仇英画这幅画，用的是青绿山水技法。 什么是青绿山水？就是用石青、石绿这些矿物颜料,颜色浓重、鲜艳，看起来很"贵气"。 仇英的青绿山水继承了宋代的传统，但更清雅。他的颜色不会太浓,也不会太淡，刚刚好。 画里的楼阁，仇英用的是界画技法。什么是界画？就是用尺子辅助作画，把建筑画得特别精准。 你看画里的楼阁，柱子、梁、瓦、窗，都清清楚楚。每一根柱子的比例，每一片瓦的角度，都精确无比。这不是随便画几笔，这是一笔一笔慢慢画出来的。 仇英画画特别慢。因为他画得太细了,一幅画要画几个月，甚至几年。 有人催他："仇师傅，我的画什么时候能画好？" 仇英说："急不得，急不得。好画要慢慢画。" 这就是工匠精神。不求快，只求好。 这幅画最厉害的地方，是细节。 你看画面下部的桃花和柳树。桃花用粉红色点染，每一朵花的花瓣都能看清楚。柳树用淡绿色勾勒，柳枝一根一根，婀娜多姿。 你看山腰的楼阁。白墙黑瓦，窗户半开，仿佛能看到里面有人在活动。楼阁之间有小路相连，路上还有台阶。 你看江面的渔船。船很小，只有几厘米，但船上的篷、桨、绳子，都画出来了。 仇英画这幅画，可能画了几个月。他每天坐在画桌前，一笔一笔慢慢画。画完一片树叶，再画下一片。画完一栋楼，再画下一栋。 这种耐心，这种专注，现在的人很难做到了。 这幅画本应在南京博物院，是国家一级文物，是馆藏的，不能卖。当然现在此时此刻此画已不在馆，大家都好奇它是怎么流出来的。这个事情自然有人去追责。咱们只讲这幅画本身。 但如果要估价，至少几千万，甚至上亿。 为什么这么值钱？ 第一，仇英是"明四家"之一，他的画本来就贵。 第二，这是青绿山水立轴，保存得很好，颜色还很鲜艳。 第三，这幅画体现了仇英的技法和审美，是研究明代绘画的重要资料。 但更重要的是，这幅画背后的故事。 仇英是个刷油漆的工人，没读过书，不会写诗。但他靠手艺，靠努力，成了大师。 他的画，现在能卖上亿。那些当年看不起他的文人，他们的画都没仇英的值钱。 仇英用一生证明：出身不重要，手艺最重要。你不需要学历，不需要背景，只要你足够专业，一样能出人头地。 仇英的《江南春》，不仅是一幅美丽的画，更是一个励志的故事。 如果你去南京博物院，遇到这幅画在展出，一定要停下来好好看看。 它会告诉你：什么叫工匠精神，什么叫把一件事做到极致。