1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作。没曾想，不久之后，这幅画竟然成了中国美术馆的镇馆之宝。 1980年的2400元，能买下一幅后来的“镇馆之宝”！要知道，当时城市职工平均月薪才30多块，2400元相当于一个工人近7年的工资，这笔钱能盖一套砖瓦房，能供三个孩子读完大学，放在当年绝对是“巨款”。而这个能让国家掏出巨款的大三学生，就是罗中立，那幅被低估又被铭记的画，就是家喻户晓的《父亲》。 罗中立当时正在四川美术学院读大三，为了毕业创作，他扎进大巴山农村体验生活。别人下乡可能走马观花，他却跟着农民同吃同住，扛锄头、挑粪桶，手上磨出了茧子，皮肤晒得黝黑。就是在一个冬日的清晨，他在村口粪田边遇到了那位改变他创作轨迹的老人——老人裹着破旧的棉袄，守着冻硬的粪堆，手上的冻疮裂着口子，指甲缝里嵌着洗不掉的泥垢，身边的搪瓷缸里，泡着几块咸菜疙瘩当早饭。老人抬头的那一刻，皱纹里的沧桑、眼神里的疲惫，像一把锤子狠狠砸在罗中立心上。他当场掏出速写本，连呼吸都不敢重，生怕惊扰了这份真实。 回到画室，罗中立像着了魔。他原本准备画小尺幅的写生，可越画越觉得，小画布装不下老人的一生，装不下亿万农民的沧桑。他把画布换成了两米多的大尺幅，每天泡在画室里，连饭都让同学带。为了还原老人脸上的皱纹，他反复对着写生稿琢磨，甚至用放大镜观察农民的皮肤纹理；为了让画面更有冲击力，他特意在老人的耳朵上画了一支圆珠笔——那是当时农村的“新鲜玩意儿”，藏着农民对时代的一点点期盼。有人劝他，“画农民哪能当毕业作品？太普通了！”可他不听，因为他知道，这不是普通的农民，这是中国的“父亲”。 这幅画完成时，四川美院的老师都惊呆了。他们立刻把《父亲》推荐给文化部，专家评审团看着这幅画，没人说话，只有沉默。过了好久，有人说：“这才是真正的艺术！”最终，国家决定以2400元的价格收购这幅画——这在当时，是对学生作品的最高礼遇。要知道，当时很多知名画家的作品，收购价也不过几百元。 谁也没想到，这幅画展出后会引起这么大的轰动。观众在画前驻足，有人流泪，有人沉思，因为他们从画中看到了自己的父亲，看到了那个在田地里刨食、为家庭操劳的老人。之前的美术作品，大多歌颂英雄、领袖，或者描绘革命场景，可罗中立偏偏把镜头对准了最平凡的农民。他用超写实的手法，把农民的苦难、坚韧、期盼，都刻在了画布上。这幅画，不仅是艺术的突破，更是思想的解放——它告诉所有人，普通劳动者也能成为艺术的主角，也能被时代铭记。 后来，《父亲》被中国美术馆收藏，成了名副其实的镇馆之宝。2400元的收购价，和它的艺术价值、历史价值比起来，简直不值一提。罗中立的厉害，从来不是画技有多高超，而是他敢把目光投向最底层的人，敢用画笔为亿万农民发声。这幅画，不是冰冷的油彩，而是滚烫的情感，是一代人对农民的深情致敬。 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。