张大千的《清风云起图》是其晚年泼彩山水的代表作，展现了独特的艺术魅力。
从技法上看，画面以石青、石绿为主色调，山体色彩层次丰富，云气以淡墨晕染并留白，营造出灵动的动态感。山石轮廓用焦墨勾勒，松针以细笔攒簇，既保留了传统文人画的笔墨精髓，又通过泼彩突破了传统青绿山水的程式化，实现了“色不碍墨、墨不碍色”的审美秩序。这种泼彩与传统笔墨的融合，为山水画创作开辟了新路径，影响了众多后世画家，推动了中国画的现代化转型。
在构图上，采用高远与平远结合的方式，前景危崖、松杉、红树刻画细致，中景山峦层叠、云气穿插，远景淡墨晕染远山，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，延伸了画面空间，赋予作品呼吸感与动态美。
《清风云起图》延续了宋代米氏云山的隐逸传统，松杉象征坚韧、红树象征高洁，体现了儒家“比德”思想和道家“天人合一”的宇宙观，是传统文化在当代的艺术表达，具有深厚的文化传承价值。
《清风云起图》创作于20世纪中后期，是张大千在特殊历史时期的艺术结晶。
20世纪中叶，中国社会经历巨大变革，传统文化艺术面临西方文化的冲击。张大千在继承传统的基础上，吸收西方现代艺术的抽象表现主义元素，《清风云起图》的泼彩技法正是这种中西融合的体现。它见证了中国画从传统向现代的转型，是中西艺术交流与融合的历史见证。
同时，作品诞生于新中国建设时期，画面中青绿山水的生机与活力，反映了当时社会对美好生活的向往和建设热情，是时代精神的艺术映射，为研究20世纪中叶中国社会文化提供了生动素材。
《清风云起图》作为张大千泼彩山水的代表作，具有稀缺性。
张大千的泼彩作品存世量较少，且多为博物馆收藏，《清风云起图》在市场上流通，稀缺性使其成为收藏家追逐的对象。其保存状况良好，色彩鲜艳、笔墨清晰，装裱精致，品相上乘，进一步提升了收藏价值。
在艺术市场中，张大千作品一直备受青睐。2016年《桃源图》以2.7亿港元成交，2010年《爱痕湖》以1.008亿元成交。《清风云起图》作为泼彩山水精品，艺术价值和市场认可度高，未来市场潜力巨大。
此外，作品具有多元收藏价值，艺术爱好者可欣赏其美学魅力，历史研究者可挖掘其时代内涵，投资者可期待其价值增长，是艺术、历史、投资收藏的理想选择。
总结：张大千《清风云起图》在艺术、历史和收藏领域均具有重要地位，是艺术史上的经典之作，值得珍视与研究。