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水为君:数字水墨的本体论与东方美学的当代转生

文/陆军《白龙马 》 数字水墨 陆军我不是艺术史学家,当我沿着艺术史的谱系回望,从远古陶罐到精致瓷器、从青铜重鼎到不锈纲

文/陆军

《白龙马 》  数字水墨  陆军

我不是艺术史学家,当我沿着艺术史的谱系回望,从远古陶罐到精致瓷器、从青铜重鼎到不锈纲雕塑、从河姆渡木雕鱼到故宫太和殿,我思索着若以中国的五行来分类研究艺术史,会将呈现怎样面貌,
“金、木、土”三种五行元素自古以来都是无数艺术家的创作本体,而用“火”元素来进行创作的艺术家极少,蔡国强以火为艺,他的“天梯”令人感动和震撼,他用“火”的艺术演绎生命的炽烈与毁灭,成为独树一帜的存在。

《乐动我心》  数字水墨  陆军

唯独“水”因其无形、无色、不可执持的流变特性,长期被排除在主流创作主体之外,在传统艺术里,水多为辅助材料或描绘对象,从未真正占据创作的核心地位,我的数字水墨本质上是关于“水”的艺术,秉持水为君、墨为臣的理念:墨是显影剂,数字技术是催化剂,数字技术将“水”从物理限制中解放出来,使“水之君位”的技术性复权与哲学性重申成为可能,在此框架下,“墨”退居臣位成为显影材料,仅用于可视化水的运动轨迹、扩散逻辑或能量分布,驱动作品生成的,是水流的速度、方向、引力、人力、热力、阻力、粘滞度、流体动力学模拟等与数字技术所构建的“水之算法”。近二十年的观水点墨的实践告诉我,水能产生生命,能显现万千景象,是因为它能融化众多的元素,包容众多的力量,不限定任何形态,它无形、无定、空性的特质成就了它无处不在的生成之力。人们在评论我作品的特质时,有时会过多关注数字技术,特别是近几年数字经济和AI技术迅猛发展的背景下,实际上真正打动人心的不是数字技术,而是藏在数字水墨画背后水的空性和我营造的意境,因我在创作时是力求隐藏数字技术而不炫技,让水中之墨的自然之美充分展现,当然,如果没有数字技术的加持,我是无法自由地表达我的心境和所思所想的,数字技术使我能将传统东方美学当代转生。

创作《木棉花》

《青山白云飞 》  数字水墨   陆军

更深层地,我的数字水墨是一种基于“生成”而非“构成”的创作范式。在以“金、木、土”为媒介的传统中,艺术家往往是对既有材料的塑形与组合:雕刻金石、架构木构、塑捏陶土,皆强调艺术家对物质的掌控与形式赋予。而我数字水墨是“水”艺术,核心在于对艺术行为的“过程”本身的呈现与尊重,它是我与自然的合谋,这与东方哲学中“道法自然”的智慧深层相通,我认为高妙技艺,是让事物依其本性自行呈现,去开启一种更精微、更谦逊的倾听自然的方式。

《千里烟霞锦水头》  数字水墨  陆军

我认为“水为君”的数字水墨实践,填补了五行艺术谱系中少有人涉足的“水”元素,其意义在于:五行之水的内涵具有全球普适性,其生命本源、流动包容的特质超越文化语境的限制,它提供了一种以东方宇宙观为根基、以数字技术为方法的新型艺术范式,使“水”从被动元素升华为能动本体,解构了传统水墨艺术中“笔墨中心主义”的权威,却从未偏离东方哲学和传统精神,让水墨艺术从“物质性表达”转向“本体性建构”,在全球当代艺术话语中,为东方美学提供一种既古老又前沿的“水性智慧”。