近年来，各类晚会、音乐节、商业演出中，舞台着装争议频发。部分表演者打着艺术的幌子，选用透视、过度暴露的服饰，搭配挑逗性肢体动作，游走在监管边缘，制造视觉噱头博取流量。这类“擦边”表演，混淆艺术创作与低俗展示的界限，尤其容易对青少年产生不良引导，侵蚀文艺风气，亟待系统治理。

治理的首要难题，是厘清艺术表达与低俗擦边的边界，避免简单化、一刀切。二者核心区分标准在于：着装是否服务于作品主题、人物塑造与叙事表达。歌剧、舞剧、现代舞等专业艺术演出，为剧情需要设计的服饰，具备完整创作逻辑，属于正常艺术探索，应当予以包容。而所谓擦边着装，脱离作品本身，刻意突出身体特征，目的就是制造话题、吸引眼球，这是监管需要重点约束的对象。

乱象背后，是流量逻辑主导演艺市场。打磨优质作品周期长、成本高，依靠造型制造争议却可以快速出圈，带来门票、广告收益。部分演出主办方重票房、轻内容审核，报批只审节目名称，忽略服装造型、舞台动作的整体审核；艺人临时更换服装，缺少二次复核，给擦边表演留下空间。部分平台为追求播放量，对舞台内容把关宽松，进一步助长了试探底线的风气。

整治舞台着装擦边，关键要构建事前审核、事中监管、事后追责的闭环管理。

首先，细化规范标准，出台舞台着装的指导性清单，明确禁止情形，同时设立专业艺术演出的专项审核通道，减少主观判断带来的争议，让主办方、表演者、监管部门都有明确参照。

其次，压实主办方、承办方以及线上转播平台的主体责任。营业性演出报批时，必须提交服装效果图、舞台造型方案。演出期间艺人如需临时更换服装，必须重新报审，未经审核不得登台。线上直播演出，落实实时监看，发现低俗内容及时处置。一旦出现违规，优先追究主办方责任，而不是只针对艺人个人。

再者，强化现场巡查与投诉渠道。文化市场综合执法队伍加大商业演出、音乐节等场景抽查力度，畅通观众举报渠道，凭影像证据快速核查。严格区分“审美不合个人喜好”和“低俗违规”，不将艺术观点之争当作违规问题处理，守护文艺创作空间。

最后，完善分层惩戒机制，建立演艺行业信用体系。对轻微违规者约谈警告、责令现场整改；情节较重的依法罚款、没收违法所得，暂停相关演出审批；屡教不改、社会影响恶劣的主体纳入失信名单，限制其后续营业性演出申报。同时发挥行业协会作用，推动行业自律，树立健康的舞台审美。

文艺舞台的核心是作品，而非造型噱头。整治擦边，不是禁锢艺术审美，而是斩断“靠低俗博流量”的商业模式。唯有守住底线、分清边界，才能让舞台回归艺术本身，营造风清气正的文艺生态。