12月10日春晚官宣了新一年的节目主题，可没想到的是，评论区里竟然没有一个人关心主题到底是什么！

而是变成了大型的春晚演员“翻车”现场，其中有5位“混子演员”更是到了人人“抵制”的地步。

他们在观众心中的口碑，已经跌到了谷底，有很多网友都表示：只是听到他们的名字就不想看，求求放过我们吧！

尤其是最后一位，亮相春晚三十余载依然演啥啥不行，最后甚至还亲手“毁”了自己的演艺路！

郭冬临在春晚的“好男人”人设，曾经火了整整一个年代，上世纪九十年代到本世纪初，他的小品几乎是春晚的“必看项”。

《有事您说话》里，他演的那个为了面子硬撑着帮同事买火车票，自己冻得瑟瑟发抖的老好人，把普通人的热心和窘迫演得活灵活现。

《一句话的事儿》里，他对着妻子包容又无奈的样子，更是戳中了无数已婚观众的心声。

那时候的郭冬临，是真的懂生活，他的笑点都来自老百姓的日常，一句“有事您说话”，街头巷尾的大爷大妈都能跟着学。

可不知道从什么时候起，他的表演就停在了原地，甚至开始走下坡路。

大概是“好男人”人设尝到了甜头，之后每年的作品，他都雷打不动地演这类角色，剧情翻来覆去就那几样：不是夫妻间因为一点小事闹误会，就是邻里之间产生小摩擦，解决方式永远是他站出来当“和事佬”，最后再强行喊一句“家和万事兴”的口号收尾。

之前他和邵峰合作的小品，讲的是邻居借工具引发猜忌，光看开场三分钟，家里的长辈都能精准说出后续剧情。

更让人无奈的是，他的作品里再也找不到生活的烟火气了，早年能让观众会心一笑的细节没了，取而代之的是生硬的段子和刻意的煽情。

观众看他的小品，再也不是因为喜欢，而是因为“眼熟”，这份眼熟慢慢变成了审美疲劳，到最后彻底反感。

而贾冰的翻车，比郭冬临更让人惋惜，毕竟他刚登上春晚时，曾被不少人当成“喜剧新希望”。

2018年第一次上春晚，贾冰在《风雪饺子情》里演的饺子店老板，热心收留滞留的旅客，几句接地气的台词，加上不刻意的煽情，让观众觉得这个演员很真实。

那时候大家都以为，春晚喜剧终于要迎来新鲜血液了，可谁能想到，才短短几年，贾冰就把自己的表演玩成了“流水线产品”。

贾冰好像找到了一套“万能公式”：永远演老板或者领导，开场板着脸装严肃，中间靠几句大吼大叫制造所谓的“笑点”，到了后半段就突然放慢语速，开始讲大道理煽情，不管剧情合不合理，最后都要强行升华主题。

就说2023年贾冰和张小斐合作的小品，明明是讲职场的故事，硬要插入亲情煽情，看得观众浑身不自在。

更关键的是，他的演技一点进步都没有，不管什么角色，都是一个表情、一种语气，完全没有代入感。

春晚的小品本来是让观众放松的，结果看贾冰的表演，全程都在猜他什么时候开始煽情，一点乐趣都没有。

从“新希望”变成“观众烦”，不是观众太苛刻，而是他自己不肯用心打磨作品，只靠套路敷衍，被淘汰也是必然的。

孙涛能连续十几年霸占春晚舞台，靠的是早年《吉祥三保》里那句“我骄傲”攒下的好感。

2009年的那个小品，他演的保安朴实又憨厚，把基层工作者的认真和自豪演得淋漓尽致，那句“我骄傲”也成了当年的流行语，连小朋友都能跟着喊。

那时候的孙涛，作品里全是生活的细节，不管是演工人还是保安，都能让观众觉得“这就是我们身边的人”。

可这十几年下来，孙涛不仅没进步，反而越来越“摆烂”。

孙涛的小品就像复制粘贴来的，开头永远是夫妻闹矛盾或者邻里起纠纷，中间把误会越闹越大，最后再用一句“都是一家人”强行和解，结尾还必少不了“包饺子”“贴春联”的场景，仿佛不这样就不算过年。

2023年孙涛和秦海璐合作的《上热搜了》，剧情老套就算了，和秦海璐搭戏的时候，全程像在走流程，对方抛过来的梗他接不住，自己的台词也说得干巴巴的，完全没有默契。

更让观众无法接受的是，孙涛后期的作品里还出现过不好的导向，比如在《父与子》里，居然让角色说出“开出租绕远能多挣俩钱”的话，这种违背诚信的观点，在节目里没有任何纠正，反而当成了“笑点”。

早年靠朴实圈粉，后来靠老套路和不良导向消耗观众，孙涛的口碑一步步下滑，观众从“期待”变成“吐槽”，说到底还是他自己不珍惜当初的好感。

岳云鹏的相声，曾经是春晚相声舞台的“救命稻草”。

2015年岳云鹏第一次上春晚，和孙越合作的《我忍不了》，用朴实的语言吐槽生活里的不文明现象，一句“我的天呐”火遍全国。

那时候的岳云鹏，虽然演技还不算顶尖，但胜在真实、有喜感，相声里的包袱都是原创的，能让观众真正笑出来。

那时候大家都觉得，终于有年轻相声演员能撑起春晚的相声舞台了，可随着上春晚的次数越来越多，岳云鹏的相声也越来越没新意。

岳云鹏好像把春晚当成了“综艺现场”，不再打磨原创包袱，而是把网络上的段子拼凑起来，再加上几句重复的口头禅拖延时间。

2025年春晚岳云鹏和孙越合作的《我们一起说相声》，短短七分钟的节目，五次重复“我的天呐”，三次靠对着观众撒娇互动凑时间，真正的相声包袱没几个，全程都是尴尬的笑。

更让人失望的是，这些年他频繁参加综艺，疏于打磨相声功底，在春晚舞台上多次出现失误，嘴瓢、忘词成了常事，每次都要靠孙越帮他圆场。

观众看相声，是想欣赏专业的表演，听有新意的包袱，而不是看演员卖萌耍贱、敷衍了事。

蔡明的变化，是最让老观众唏嘘的，作为上了二十八次春晚的“常青树”，她早年的作品全是经典。

1996年和郭达合作的《机器人趣话》，蔡明演的机器人既可爱又灵动，把科技和生活结合得恰到好处；后来和潘长江合作的《过河》，也让观众笑得合不拢嘴。

那时候的蔡明，演什么像什么，不管是小姑娘还是老太太，都能演出自己的特色，观众都觉得“蔡明一出来，春晚就有那味儿了”。

可不知道从什么时候起，蔡明彻底被“毒舌老太”的人设绑死了，不管和谁搭档，她都要演尖酸刻薄的角色，说话像机关枪一样咄咄逼人，还总爱拿别人的缺点开涮。

尤其是和潘长江合作的那些年，每年都拿潘长江的身高开玩笑，2022年春晚甚至说出“你这身高，买火车票都能省一半钱”的话，低俗又没新意。

更让人出戏的是，蔡明的表演越来越生硬，不管什么剧情，都是一个表情、一种语气，全程靠“怼人”推进，没有任何情绪转折。

近几年她的脸部状态也越来越不自然，肿胀僵硬，舞台灯光一照，连基本的表情都做不出来，原本该好笑的桥段，因为表情跟不上，变得格外尴尬。

从“常青树”变成“快进键”，蔡明不是老了，而是不肯放下固化的人设，也不肯用心打磨表演，最后只能被观众抛弃。

其实观众对春晚的包容度一直很高，只要演员拿出真诚的作品，哪怕不完美，大家也愿意买单。

可郭冬临、贾冰、孙涛、岳云鹏、蔡明这五位，都曾靠好作品得到过观众的认可，却偏偏在名利面前迷失了方向，不肯再花心思打磨作品，只靠老套路、旧人设敷衍观众。

他们占着春晚的黄金资源，却交出越来越差的作品，消耗着观众的期待和好感。春晚舞台是给有实力、有诚意的演员准备的，不是老熟人“占坑”的地方。

如果这些演员还不醒悟，继续用“混子”的态度对待表演，迟早会被观众彻底抛弃。

毕竟，观众的耐心有限，春晚的口碑，更容不得半点敷衍。